El Proyector CVOT

Ganadores del SAG

2012-01-29T21:17:00.006-06:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

Esta noche, el Sindicato de Actores de América entrego sus premios a lo mejor del mundo del cine y la televisión donde nos llevamos varias sorpresas.

Historias Cruzadas (The Help) ganó los premios a Mejor Elenco, Mejor Actriz para Viola Davis y Mejor Actriz de Reparto para Octavia Spencer, siendo la mayor ganadora de la noche con tres premios.

Jean Dujardin se llevó el premio a Mejor Actor por su participación en The Artist, ganandole al favorito George Clooney.

Aquí te dejamos a los ganadores:

Mejor Elenco en una Película:
Historias Cruzadas (The Help)

Mejor Actor:
Jean Dujardin por El Artista (The Artist)

Mejor Actriz:
Viola Davis por Historias Cruzadas (The Help)

Mejor Actor de Reparto:
Christopher Plummer por Así se siente el Amor (Beginners)

Mejor Actriz de Reparto:
Octavia Spencer por Historias Cruzadas (The Help)

Mejor Manejo de Dobles de Riesgo:

Harry Potter y las Reliquias de la Muere Parte II

Nominaciones al Oscar 2012

2012-01-24T00:00:00.002-06:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

Esta mañana a las 7:35am se dieron a conocer los nominados al Oscar en donde Demian Bichir y Emmanuel Lubezki se encuentran nominados.

MEJOR PELÍCULA
El Artista (The Artist)
Los Descendientes (The Descendants)
Historias Cruzadas (The Help)
La Invención de Hugo Cabret (Hugo)
Medianoche en Paris (Midnight in Paris)
El Juego de la Fortuna (Moneyball)
El Árbol de la Vida (The Tree of Life)
Caballo de Guerra (War Horse)
Tan Fuerte y tan Cerca (Extremely Loud and Incredibly Close)

MEJOR DIRECTOR:

Woody Allen (Medianoche en Paris)
Michael Hazanavicious (El Artista)
Alexander Payne (Los Descendientes)
Martin Scorsese (La Invención de Hugo Cabret)
Terrence Malick (The Tree of Life)

MEJOR ACTOR:
Demian Bichir (A Better Life)
George Clooney (Los Descendientes)
Gary Oldman (El Espía que Sabia Demasiado)
Jean Dujardin (El Artista)
Brad Pitt (El Juego de la Fortuna)

MEJOR ACTRIZ:
Viola Davis (Historias Cruzadas)
Glenn Close (Albert Nobbs)
Rooney Mara (La Chica del Dragón Tatuado)
Meryl Streep (La Dama de Hierro)
Michelle Williams (Mi Semana con Marilyn)

MEJOR ACTOR DE REPARTO:
Kenneth Branagh (Mi Semana con Marilyn)
Jonah Hill (El Juego de la Fortuna)
Nick Nolte (Warrior)
Christopher Plummer (Así se siente el Amor)
Max Von Sydow (Tan Fuerte y tan Cerca)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:
Bérénice Bejo (El Artista)
Jessica Chastain (Historias Cruzadas)
Melissa McCarthy (Damas en Guerra)
Janet McTeer (Albert Nobbs)
Octavia Spencer (Historias Cruzadas)

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA:
Rudskop de Michael R. Roskam
Hearat Shulayim de Joseph Cedar
In Darkness de Agnieszka Holland
Monsieur Lazhar de Philippe Falardeau
A Separation de Asghar Farhadi

MEJOR PELÍCULA ANIMADA:
A Cat in Paris
Chico & Rita
Kung Fu Panda 2
El Gato con Botas (Puss in Boots)
Rango (Rango)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL:
El Artista (The Artist)
Damas en Guerra (Bridesmaids)
Margin Call
Medianoche en Paris (Midnight in Paris)
A Separation

MEJOR GUIÓN ADAPTADO:
Los Descendientes (The Descendants)
La Invención de Hugo Cabret (Hugo)
Poder y Traición (The Ides of March)
El Juego de la Fortuna (Moneyball)
El Espía que Sabia Demasiado (Tinker Tailor Soldier Spy)

MEJOR FOTOGRAFÍA:
The Artist
The Girl with the Dragon Tattoo
Hugo
The Tree of Life
War Horse

MEJOR EDICIÓN:
The Artist
The Descendants
The Girl with the Dragon Tattoo
Moneyball

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE:
The Artist
Harry Potter and the Deathly Hallows Part II
Hugo
Midnight in Paris
War Horse

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO:
Anonymous
The Artist
Hugo
Jane Eyre
W.E.

MEJOR MAQUILLAJE:
Albert Nobbs
Harry Potter and the Deathly Hallows Part II
The Iron Lady

MEJOR MÚSICA:
John Williams por The Adventures of Tintin
Ludovic Bource por The Artist
Howard Shore por Hugo
Alberto Iglesias por Tinker Tailor Soldier Spy
John Williams por War Horse

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL:
Man or Muppet - The Muppets
Real in Rio - Rio

MEJOR MEZCLA DE SONIDO:
The Girl with the Dragon Tattoo
Hugo
Moneyball
Transformers: Dark of the Moon
War Horse

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO:
Drive
The Girl with the Dragon Tattoo
Hugo
Transformers: Dark of the Moon
War Horse

MEJORES EFECTOS VISUALES:
Harry Potter and the Deathly Hallows Part II
Hugo
Real Steell
Rise of the Planet of the Apes
Transformers: Dark of the Moon

Review: La Chica del Dragón Tatuado

2012-01-18T21:41:00.007-06:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

Mikael Blomkvist (Daniel Craig) es un periodista que, después de una amplia investigación publicada en la revista Millennium, es demandado y obligado a pagar los daños provocados a una importante transnacional.

Ante esto, es contratado por el empresario Henrik Vanger (Christopher Plummer) para investigar la desaparición de su sobrina Harriet (Moa Garpendal) hace unos años, ya que sospecha que posiblemente fue asesinada por un miembro de su propia familia.

Sin embargo los Vanger no contrataron a Blomkvist sin antes haber indagado en sus antecedentes, todo con la ayuda de Lisbeth Salander (Rooney Mara) una hábil hacker e investigadora.

Blomkvist y Salander se convertirán, con el tiempo, en las únicas personas capaces de encarar a los herméticos Vanger y descubrir una peligrosa historia de crímenes y asesinatos.

Hablar de una película de David Fincher siempre será algo interesante. Desde Se7en (1995) hasta The Social Network (2010), en todos sus trabajos se ha adentrado a la naturaleza de sus personajes, pasando por inventores, policias, madres, empresarios, asesinos. En esa última se enfocan Se7en (1995), Zodiac (2008) y su más reciente trabajo The Girl with the Dragon Tattoo (2011), basada en la novela del escritor sueco Stieg Larsson.

En esta cinta Fincher explota una gran parte de sus recursos como realizador para llevar a la pantalla grande una historia que, aunque ya había sido adaptada anteriormente al cine con la película Los Hombres que no Amaban a las Mujeres (2009), es por demás ingeniosa, atractiva y cautivante.

Con un tono frío, Fincher presenta en 158 minutos, un trabajo técnico y narrativo impecable, con fotografía, edición, sonido, diseño de arte y vestuario remarcables sobre la versión sueca. En cuanto a la adaptación, esta es correcta e incluye gran parte de los datos más importantes de los presentados en los libros de Larsson.

Bien por Daniel Craig y Rooney Mara que ofrecen buenas interpretaciones que no desmerecen a los personajes ideados por Larsson y que después fueron interpretados por Michael Nyqvist y Noomi Rapace en la cinta de Niels Arden Oplev.

Otro aspecto a remarcar es el score compuesto por Trent Reznor y Atticus Ross donde la música nos introduce a un marco narrativo de una manera perfecta. Mención honorífica para el uso de Immigrant Song por Karen O de los Yeah Yeah Yeahs en los créditos iniciales.

En conclusión: The Girl with the Dragon Tattoo es una sólida y oscura revisión de David Fincher a un clásico literario contemporáneo; un buen ejemplo de como se puede adaptar un libro que ya había sido adaptado al cine, sin la necesidad de ser por completo una copia al carbón, como ya lo había sido Let Me In (2009).

**** | Muy Buena

The Girl with the Dragon Tattoo
Dirigida por David Fincher
con Daniel Craig, Rooney Mara y Christopher Plummer
Duración: 158 minutos
Distribuye: Sony Pictures México
Estreno en México: 20 de Enero del 2012

Review: Tenemos que hablar de Kevin

2012-01-10T22:34:00.008-06:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

Eva Khatchadourian (Tilda Swinton) es una mujer que dejó a un lado sus ambiciones personales y profesionales para dar a luz a un hijo no deseado.

Después de concebir a Kevin (Rock Duer) parece que la vida de Eva volverá a su curso. Sin embargo esto no sucederá.

La relación entre Kevin y su madre es cada vez más conflictiva. Con el paso del tiempo Kevin (Jasper Newell) va deshaciendo la vida de Eva, sin la intervención de su padre Franklin (John C. Reilly).

A los 15 años, Kevin (Ezra Miller) comete un acto que ante la sociedad padece ser imperdonable. Lo peor es que será Eva quien tendrá que cargar con las consecuencias de los actos cometidos por su hijo y con esto, se pondrá a revisar su carrera como madre y preguntarse si alguna vez ha amado a su hijo.

Brutal; no hay otra palabra para describir a Tenemos que Hablar de Kevin (We Need to Talk About Kevin), una cinta politicamente incorrecta y que estudia la maternidad de una manera nunca antes hecha.

Lynne Ramsay adapta la novela de Lionel Shriver de una manera perfecta. Ya que en ella concentra la atención en Eva y en como ella va viviendo su via-crucis a lo largo de su vida. Además Ramsay logra combinar diferentes efectos cinematográficos a la perfección creando momentos de angustia y desesperación con ayuda de la gran fotografía, la música y la edición.

Perturbadora actuación de Tilda Swinton quien se penetra en su personaje, la vemos sufrir, disfrutar, preocuparse, culparse, decidirse. Te destroza y te llena de esperanza. Todo el reparto esta bien en la cinta, incluso los tres Kevin quienes además de parecerse logran mantener un ambiente maldad.

Definitivamente Tenemos que Hablar de Kevin es una película Brutal y perfecta en muchos aspectos que se mantendrá en la historia del cine como un antecedente de las relaciones entre madre e hijo así como lo fue "Psicosis" de Alfred Hitchcock y "El Bebé de Rosemary" de Roman Polanski.

***** | Excelente

We Need to Talk about Kevin
Dirigida por Lynne Ramsay
con Tilda Swinton, John C. Reilly y Ezra Miller
Duración: 112 minutos
Distribuye: Corazón Films México
Estreno en México: 13 de Enero

Review: La Última Noche de la Humanidad

2012-01-09T22:29:00.005-06:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

Sean (Emile Hirsch) y Ben (Max Minghella) son dos jóvenes programadores americanos

* / Mala

The Darkest Hour
Dirigida por Chris Gorak
con Emile Hirsch, Olivia Thirlby y Max Minghella
Duración: 89 minutos
Distribuye: 20th Century Fox México
Estreno en México: 13 de Enero

Review: Presas del Diablo

2012-01-08T22:15:00.004-06:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

Review.- J. Edgar

2012-01-05T18:23:00.001-06:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

Review.- Misión Imposible: Protocolo Fantasma

2012-01-03T14:33:00.006-06:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

2011: Las Mejores 25 Películas del Año

2011-12-31T20:46:00.006-06:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

El 2011 llegó a su fin y es turno de que en El Proyector CVOT compilemos lo que, a nuestro gusto, fueron las mejores 25 películas proyectadas en nuestro pais durante el año.

25.- Juego de Traiciones
(Fair Game)
Dirigida por Doug Liman
con Naomi Watts, Sean Penn y Sonya Davison

24.- Armadillo
Dirigida por Janus Metz
Documental sobre el uso de armas en Afghanistan

23.- Felínos de África
(African Cats)
Dirigida por Alastair Fothergill y Keith Scholey
Documental sobre la vida de un grupo de Felínos.

22.- Alamar
Dirigida por Pedro González-Rubio
con Jorge Machado, Roberta Palombini y Nathan Manchado

21.- La Versión de mi Vida
(Barney's Version)
Dirigida por Richard J. Lewis
con Paul Giamatti, Rosamund Pike y Jake Hoffman

20.- La Nana
Dirigida por Sebastián Silva
con Catalina Saavedra, Claudia Celedón y Alejandro Goic

19.- Mi Otro Yo
(The Beaver)
Dirigida por Jodie Foster
con Mel Gibson, Jodie Foster y Anton Yelchin

18.- Post Mortem
Dirigida por Pablo Larraín
con Alfredo Castro, Antonia Zegers y Amparo Noguera

17.- Presunto Culpable
Dirigida por Roberto Hernández y Geoffrey Smith
Documental que indaga el sistema de Justicia Mexicano

16.- En un Rincón del Corazón
(Somewhere)
Dirigida por Sofia Coppola
con Stephen Dorff, Elle Fanning y Chris Pontius

15.- Loco y Estúpido Amor
(Crazy Stupid Love)
Dirigida por Glenn Ficarra y John Requa
con Steve Carell, Ryan Gosling y Julianne Moore

14.- El Planeta de los Simios (R)Evolución
(Rise of the Planet of the Apes)
Dirigida por Rupert Wyatt
con James Franco, Andy Serkis y Freida Pinto

13.- Damas en Guerra
(Bridesmaids)
Dirigida por Paul Feig
con Kristen Wiig, Maya Rudolph y Rose Byrne

12.- Triste San Valentín
(Blue Valentine)
Dirigida por Derek Cianfrance
con Ryan Gosling, Michelle Williams y John Doman

11.- La Última Pelea
(Warrior)
Dirigida por Gavin O'Connor
con Tom Hardy, Nick Nolte y Joel Edgerton

10.- Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte II
(Harry Potter and the Deathly Hallows Part II)
Dirigida por David Yates
con Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint

9.- Rango
(Rango)
Dirigida por Gore Verbinski
Película de Animación con la voz de Johnny Depp

8.- Agnus Dei: Cordero de Dios
Dirigida por Alejandra Sánchez
Documental sobre la pederastia en México y la participación de la Iglesia Católica

7.- El Cisne Negro
(Black Swan)
Dirigida por Darren Aronofsky
con Natalie Portman, Mila Kunis y Vincent Cassel

6.- 8 Minutos antes de Morir
(Source Code)
Dirigida por Duncan Jones
con Jake Gyllenhaal, Vera Farmiga y Michelle Monaghan

5.- El Árbol de la Vida
(The Tree of Life)
Dirigida por Terrence Malick
con Sean Penn, Jessica Chastain y Brad Pitt

4.- Senna
Dirigida por Asif Kapadia
Basada en la vida de el corredor de Fórmula 1: Ayrton Senna

3.- El Juego del Destino
(Moneyball)
Dirigida por Bennet Miller
con Brad Pitt, Robin Wright y Philip Seymour Hoffman

2.- Así se Siente el Amor
(Beginners)
Dirigida por Mike Mills
con Ewan McGregor, Christopher Plummer y Mélanie Laurent

1.- Medianoche en Paris
(Midnight in Paris)
Dirigida por Woody Allen
con Owen Wilson, Rachel McAdams y Marion Cotillard

2011: Los Mejores 10 Soundtracks del Año

2011-12-30T21:34:00.018-06:00

por Ayrton Galicia

1.- Harry Potter and the Deathly Hallows Part II
Compuesto por Alexandre Desplat

2.- The Girl with the Dragon Tattoo
Compuesto por Trent Reznor y Atticus Ross

3.- The Adventures of Tin Tin
Compuesto por John Williams

4.- Hugo
Compuesto por Howard Shore

5.- Jane Eyre
Compuesto por Dario Marianelli

6.- Sherlock Holmes: Game of Shadows
Compuesto por Hans Zimmer

7.- The Artist
Compuesto por Ludovic Bource

8.- War Horse
Compuesto por John Williams

9.- Extremely Loud and Incredibly Close
Compuesto por Alexandre Desplat

10.- Rango
Compuesto por Hans Zimmer

2011: Los 10 Mejores Posters Cinematográficos

2011-12-22T18:53:00.007-06:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro
10.- Hugo
Diseño por BTL & Associates
9.- The Ides of March
Diseño por Ignition Print
8.- Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte II
Diseño por Works ADV

7.- Chronicle
Diseño por Ignition Print

6.- The Girl with the Dragon Tattoo
Diseño por Kellerhouse, INC.

5.- The Tree of Life
Diseño por Mark Carroll

4.- Rise of the Planet of the Apes
Diseño por 20th Century FOX

3.- 8 Murders a Day
Diseño por Salvatore Lo Medico

2.- One Day
Diseño por Mojo

1.- Restless
Diseño por Bemis Balkind

Review: Sherlock Holmes Juego de Sombras

2011-12-21T20:57:00.006-06:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

El investigador secreto Sherlock Holmes (Robert Downey Jr) ha puesto toda su atención en un caso especial; una serie de ataques, aparentemente anarquistas, sucedidos en Europa.

Con la ayuda de su fiel amigo, el Dr James Watson (Jude Law), Holmes deberá investigar ¿Cuáles son los motivos que llevan a los responsables a realizar los ataques? pero sobretodo deberá seguir a quien aparentemente es el autor intelectual de los crimenes: el Profesor Moriarty (Jared Harris).

En dos horas 8 minutos, el experimentado director británico Guy Ritchie nos entrega un producto divertido, entretenido, ingenioso pero que no llega a ser más de lo presentado en la primera entrega de la franquicia del investigador Sherlock Holmes.

"Sherlock Holmes: Juego de Sombras" tiene buenos elementos que se explotan durante todo el filme. Buena fotografía, a cargo de Philippe Rousselot (Big Fish), estupenda música compuesta por Hans Zimmer (Inception), buena dirección de arte, edición de sonido y unas muy logradas escenas de acción.

La química entre Downey Jr. y Law es notable al igual que la participación de Jared Harris como el profesor Moriarty. Mención especial merece la actriz Noomi Rapace, que hace su primera aparición con un personaje en ingles, si bien su papel es mediano en la cinta, Rapace demuestra su capacidad de cambiar de personajes constantemente. Recordemos que su actuación anterior fue el de Elizabeth Salander en "Los Hombres que no amaban a las Mujeres", por lo que merece toda nuestra atención en futuros proyectos.

*** / Buena

Sherlock Holmes A Game of Shadows
Dirigida por Guy Ritchie
con Robert Downey Jr, Jude Law y Noomi Rapace
Duración: 128 Minutos

Distribuye: Warner Bros Pictures México
Estreno en México: 29 de Diciembre

¡Ganate un arcón navideño con El Proyector CVOT!

2011-12-16T12:38:00.001-06:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

Tenemos la mejor noticia del año, el año al fin termina, como todos ustedes saben fueron mas de 300 días de información, 300 días de trabajo, 300 días de cine, 300 días en los que ustedes nos siguieron, nos leyeron, nos comentaron, nos comunicaron, participaron y nos ayudaron, por esto El Proyector CVOT agradece su preferencia en este año que termina con regalos.

El Proyector CVOT y sus amables patrocinadores en agradecimiento a tu preferencia te regalan un super Arcón Navideño.

Para ganartelo solo tienes que contestar las preguntas que publicaremos en esta entrada, en el twitter de @ElProyectorCVOT, de @AndresOlasToro y en nuestro Facebook (El Proyector CVOT) cuando tengas todas, mandalas a promociones.cvot@yahoo.com.mx con todos tus datos.

Pasate una Navidad de Película con El Proyector CVOT

Nominaciones a los Globos de Oro

2011-12-15T09:08:00.002-06:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

La Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood presentó esta mañana a los nominados en las diferentes categorias de los Globos de Oro.

La cinta muda The Artist lidera la lista de nominaciones con seis candidaturas mientras que The Help y The Descendants acaparan cinco peldaños.

El actor Ryan Gosling se convierte en el doble nominado de la próxima ceremonia al competir en las categorias de Mejor Actor Drama y Mejor Actor Comedia.

Por último, la película de Pedro Almodóvar; La Piel que Habito, fue nominada a Mejor Película en Lenguaje Extranjero.

Mejor Película Dramática
The Descendants
The Help
Hugo
The Ides of March
Moneyball
War Horse

Mejor Película Comedia o Musical
50 / 50
The Artist
Bridesmaids
Midnight in Paris
My Week with Marilyn

Mejor Director
Woody Allen - Midnight in Paris
George Clooney - The Ides of March
Michael Hazanavicius - The Artist
Alexander Payne - The Descendants
Martin Scorsese - Hugo

Mejor Actor Drama
George Clooney - The Descendants
Leonardo DiCaprio - J. Edgar
Michael Fassbender - Shame
Ryan Gosling - The Ides of March
Brad Pitt - Moneyball

Mejor Actor Comedia o Musical
Jean Dujardin - The Artist
Brendan Gleeson - The Guard
Joseph Gordon-Levitt - 50 / 50
Ryan Gosling - Crazy, Stupid, Love
Owen Wilson - Medianoche en Paris

Mejor Actriz Drama
Glenn Close - Albert Nobbs
Viola Davis - The Help
Rooney Mara - The Girl with the Dragon Tattoo
Meryl Streep - The Iron Lady
Tilda Swinton - We Need to talk about Kevin

Mejor Actriz Comedia
Jodie Foster - Carnage
Charlize Theron - Young Adult
Kristin Wiig - Bridesmaids
Michelle Williams - My Week with Marilyn
Kate Winslet - Carnage

Mejor Actor de Reparto
Kenneth Branagh - My Week with Marilyn
Albert Brooks - Drive
Jonah Hill - Moneyball
Viggo Mortensen - A Dangerous Method
Christopher Plummer - Beginners

Mejor Actriz de Reparto
Bérénice Bejo - The Artist
Jessica Chastain - The Help
Janet McTeer - Albert Noobs
Octavia Spencer - The Help
Shailene Woodley - The Descendants

Mejor Película Animada
The Adventures of Tintin
Arthur Christmas
Cars 2
Puss in Boots
Rango

Mejor Película en un Lenguaje Extranjero
China - The Flowers of War
Bélgica - Le Gamin au Vélo
Estados Unidos - In the Land of Blood and Honey
España - La Piel que Habito
Irán - A Separation

Mejor Guión
Woody Allen - Medianoche en Paris
George Clooney, Gran Heslov - The Ides of March
Michel Hazanavicius - The Artist
Alexander Payne, Nal Faxon, Jim Rash - The Descendants
Aaron Sorkin, Steven Zaillian - Moneyball

Mejor Banda Sonora
Ludovic Bource - The Artist
Abel Korzeniowski - W.E.
Trent Reznor, Atticus Ross - The Girl with the Dragon Tattoo
Howard Shore - Hugo
John Williams - War Horse

Mejor Canción
Hello Hello - Gnomeo & Juliet
The Keeper - Machine Gun Preacher
Lay Your Head Down - Albert Nobbs
The Living Proof - The Help
Masterpiece - W.E.

Nominaciones SAG Awards

2011-12-14T11:00:00.003-06:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

Esta mañana el Sindicato de Actores de America presento sus nominados a los SAG Awards, el premio que entregan los actores para los actores.

En una ceremonia sencilla se dieron a conocer varias sorpresas, como la nominación del actor mexicano Demian Bichir en la categoria de Mejor Actor por su papel en la cinta A Better Life sobre personajes muy sonados para esta nominacion como Michael Fassbender por Shame o Gary Oldman por Tinker Tailor Soldier Spy.

A continuación te presentamos la lista de nominados en las categorias cinematográficas.

Mejor Reparto
The Artist
Bridesmaids
The Descendants
The Help
Midnight in Paris

Mejor Actor
Damián Bichir - A Better Life
George Clooney - The Descendants
Leonardo DiCaprio - J. Edgar
Jean Dujardin - The Artist
Brad Pitt - Moneyball

Mejor Actiz
Glenn Close - Albert Nobbs
Viola Davis - The Help
Meryl Streep - The Iron Lady
Tilda Swinton - We Need to Talk about Kevin
Michelle Williams - My Week with Marilyn

Mejor Actor de Reparto
Kenneth Branagh - My Week with Marilyn
Armie Hammer - J. Edgar
Jonah Hill - Moneyball
Nick Nolte - Warrior
Christopher Plummer - Beginners

Mejor Actriz de Reparto
Bérénice Bejo - The Artist
Jessica Chastain - The Help
Melissa McCarthy - Bridesmaids
Janet McTeer - Albert Nobbs
Octavia Spencer - The Help

Los ganadores se anunciaran el 29 de Enero en una ceremonia televisada en nuestro pais por TNT.

El Cine que ya no Vimos este año...

2011-12-10T13:23:00.008-06:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro.

Es una tradición ya, que en estas fechas, los críticos de cine lancen su lista de las mejores películas del año y también, como ya es tradición, las distribuidoras han decidido aplazar los estrenos de esas aclamadas cintas para la temporada de premios.

El caso es que ya nos quedamos sin ver, varias películas que según diversas revistas, páginas y programas de TV son las mejores de este año que termina.

Drive
Nombrada por Peter Travers de la revista Rolling Stone como la mejor película del año y con más de una veintena de listas a su favor, la cinta Drive de Nicolas Winding Refn ha sido altamente aclamada gracias a su "intrepidante historia", el "gran trabajo en la dirección" por parte de Refn y las actuaciones de Ryan Gosling y Albert Brooks.
Drive narra la historia de un doble de riesgo especialista en persecuciones que por la noche se desempeña como conductor para fugas, sin embargo su vida llena de adrenalina cambia completamente el día que conoce a Irene durante uno de sus trabajos nocturnos.
La cinta ganadora del premio en Cannes a Mejor Director, cuenta con un porcentaje de aprobación en Rotten Tomatoes de 93%, mientras que en IMDb la cinta ha sido calificada con un 8.2.

The Artist
George Valentin es un célebre actor de cine mudo que ve peligrando su carrera cuando aparece el cine sonoro, acto que llevará a la fama a la joven extra Peppy Miller.
Favorita en los Independent Spirit Awards, Nominada al Satellite Award, reconocida en el Círculo de Críticos de Nueva York y Ganadora en el pasado Festival de Cannes al premio a Mejor Actor, la cinta The Artist, del director Michel Hazanavicius, es otra constante en las listas de los críticos de cine, encabezando el top de la revista TIME realizado por Richard Corliss y configurándose en las listas de Sight and Sound o Rolling Stone. Además el filme fue nombrado como una de las mejores 10 películas del año por el National Board of Review.

The Descendants
Basado en la novela de Kaui Hart Hemmings, The Descendants, la nueva película de Alexander Payne (Sideways) narra la historia de un padre, que después del accidente de su esposa que la llevó a caer en estado de coma, deberá establecer una relación de confianza y estabilidad con sus dos hijas, por las que nunca antes se había preocupado.
Con un 90% de frescura en Rotten Tomatoes, la cinta ha sido recibida con gran aceptación por los críticos, enlistándose en las preferencias de Rolling Stone, The New Yorker y The New York Magazine.
El filme se encuentra dentro del Top2011 Films para el National Board of Review, donde tambien gano el premio a Mejor Actor para George Clooney.

Hugo
Hugo es un niño huérfano que vive en los muros de una ajetreada estación de trenes al que su vida cambiara cuando conoce a una excéntrica chica que podría ayudarlo en la busqueda de un misterio oculto por su padre.
Aclamada por el circulo de críticos de Nueva York y Washington DC. Hugo es el ingreso al cine familiar en 3D del galardonado director Martin Scorsese (The Departed) ha recibido en pocos días el amor de la mayoría de los críticos de cine en Estados Unidos, siendo señalada como la Mejor Película del Año por el National Board of Review e ingresando en las listas de Rolling Stone, TIME y The New Yorker, en esta última liderándola.
En 2 horas 6 minutos, Hugo ha encantado a la crítica y público en general, al grado de obtener una aprobación de 8.5 en IMDb y 94% en Rotten Tomatoes.

Tinker Tailor Soldier Spy
El fracaso de una misión espacial en Hungría desencadena un cambio en la cúpula de mando de los servicios británicos. Uno de los defenestrados es el agente George Smiley. Cuando Smiley ya se ha hecho a la idea del retiro, le encargan una misión especial. Hay sospechas de que un “topo” está infiltrado entre las altas instancias del Servicio y sólo alguien de fuera puede descubrirlo. Con ayuda de otros retirados y de algún agente fiel, irá recabando información y encajando las piezas que le lleven al traidor.
Sight and Sound y Rolling Stone la enlistan en sus preferencias, el filme de Tomas Alfredson basada en la novela de John le Carré también fue premiada en el British Independent Film Award con 7 nominaciones, además de ser nominada en tres categorías por los Satellite Awards.
Tinker Tailor Soldier Spy tiene un grado de aprobación del 86% en Rotten Tomatoes y una calificación de 7.7 en IMDb.

We Need to Talk About Kevin
Aclamada por Sight and Sound y el National Board of Review, We Need to Talk about Kevin, narra la historia de una mujer de Nueva York que sin desearlo se ha convertido en madre, el pequeño se convertirá en todo un reto para esta mujer que ve destruida su vida ante el crecimiento de Kevin.
Hace unos años, Tilda Swinton recibió el Oscar a Mejor Actriz de Reparto por su participación en Michael Clayton, este año Swinton se vuelve a colar en las listas de preferencia por su papel en We Need to Talk about Kevin, cinta por la que se perfila nuevamente para ganar el Oscar en esta ocasión por Mejor Actriz.
Sight and Sound la coloca como la 8va Mejor Película del Año, el National Board of Review la incluye en su Top Independent Films, mientras que Rotten Tomatoes la ha calificado con el 83% de frescura.

Melancholia
La casa de y se convierten en el punto de encuentro para celebrar la boda de Justine y Michael, sin embargo su planeta, el planeta Melancolía, se acerca peligrosamente hacia la Tierra.
El más reciente filme de Lars Von Trier cuenta con una aprobación de 78% en Rotten Tomatoes mientras que Sight and Sound y Cahiers du Cinéma la nombran como una de las mejores películas del 2011.
La cinta será distribuida por Zima Entertainment que ya prometió estrenarla para Marzo del próximo año, pero recordemos que es la misma distribuidora la que prometió estrenar "In a Better World", ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera desde Mayo sin éxito alguno.

Review: Pot' O Gold - Glee Capítulo 4 Temporada 3

2011-12-03T19:35:00.008-06:00

por Eduardo Cortés

Es muy común que cuando un programa televisivo tiene éxito, se comiencen a hacer extensiones del mismo, desde productos de consumo como juguetes y ropa, grupos musicales y hasta spin-offs. El caso de Glee es uno de ellos, pues además de sus múltiples productos en el mercado, la cadena Oxygen decidió hacer un peculiar reality show de canto entre jóvenes. El ganador obtendría un papel de 7 capítulos en la tercera temporada, al final resultó que hubo un empate y el primero de los ganadores, Damian McGinty hace su aparición en este capítulo como Rory.

Rory, es un estudiante irlandés que se encuentra de intercambio en la casa de Brittany, quien además de no entender su acento piensa que es un pequeño duende dispuesto a cumplirle algunos deseos, y como éste se siente atraído por la rubia, decide seguirle el juego. Quinn sigue con su plan de recuperar a Beth, y junto a Puck (quien no está muy de acuerdo) se van metiendo en la vida de Shelby para poder llevar a cabo su estrategia. Por otro lado, el musical corre peligro por la falta de fondos para su producción y Mercedes intenta recultar a mas miembros para el nuevo club comandado por Shelby y al cual recientemente ella se ha unido.

No cabe duda que la llegada de un nuevo miembro al cast, y sobre todo alguien tan fresco y que inspira buena vibra y sobre todo mucho talento como Damian, viene a darle un impulso a la serie, es importante que los escritores sepan guiar la trama de este personaje a lo largo de los 7 capítulos que le restan (o incluso más) y no lo releguen a un personaje de relleno, porque en verdad, tiene mucho pero mucho potencial.

Sobre el resto del capítulo, alegra que realmente siga por la misma línea “in crescendo” y que se estén respetando las tramas iniciadas, generando interés y expectativa en el público, finalmenpe vemos una cita formal entre Santana y Britanny. Sin embargo, es cierto que el personaje de Sue, se ha tornado un poco molesto, y ahora con su supuesta carrera política llega a ser incluso tedioso, ojalá pronto le den un giro que sorprenda.

Musicalmente el capítulo fue un acierto, abriendo con “Bein’ Green“ ( canción que se hizo famosa gracias a la Rana René de Los Muppets en 1969) interpretada por Rory, haciendo gala de sus dotes vocales y su estilo muy peculiar, además de encajar perfectamente en la trama, pues la canta en un momento en el que al chico le es dibícil adaptarse a su nuevo estilo de vida norteamericano. El segundo número es “Last Friday Night” (sí, nuevamente un single de Katy Perry es parte de la serie) interpretado por ni más ni menos que Blaine Anderson, y aunque realmente no aporta mucho a la narrativa de la serie, es muy divertido.

Puck nos regala un conmovedor cover de “Waiting for a girl like you” (originalmente interpretada por el famoso grupo de los 70’s Foreigner) en una emotiva situación junto a Shelby y su pequeña hija Beth. El cuarto número del episodio es el debut de “The troubletones” con el cover de “Candyman” (de Christina Aguilera), divertido, bien montado y haciendo lucir las voces de Santana y Mercedes.

El último número es “Take care of yourself” (de Teddy Thompson), intepretado por Rory en su entrada a New Directions, lo que deja con ha boca abierta a más de uno `e los miembros del club y a otrks los pone incluso un poco celosos. Con una estupenda edición mostrándonos varias escenas interesantes, pero sobretodo un final que nos deja con la boca abierta.

Review: Asian F - Glee Capítulo 3 Temporada 3

2011-11-20T19:21:00.003-06:00

por Eduardo Cortes

Tras la reciente llegada a las pantallas de “American Horror Story”, (de los mismos creadores de Glee) mucho se especuló sobre si Ryan Murphy había descuidado la serie musical para enfocarse en su nuevo juguete y por ende la calidad de ésta (que ya de por sí estaba en duda con la temporada anterior) se encontraba en riesgo. Con Asian F, queda demostrado que no es así, que se pueden hacer bien las cosas cuando se quiere y efectivamente, Glee en su tercera temporada sigue por el buen camino.

Este episodio se centra en el problema al que se enfrenta Mike Chang cuando obtiene una calificación que no es excelente en Química, pero que para oriente significa una muy mala calificación (Asian F, de ahí el título del capítulo) lo que desata la ira de su padre, oponiéndose a que siga en el Glee club y por supuesto a sus aspiraciones como bailarín profesional.

Las audiciones de “West Side Story” (el musical del colegio) están en su punto más crítico pues los directores de la misma (Beiste, Emma y Artie) se encuentran indecisos sobre la protagonista, pues tanto Rachel como Mercedes tienen un gran potencial. Sin embargo las cosas se complican cuando esta última cambia de actitud (apoyada por su nuevo chico) y decide crear una verdadera rivalidad entre ella y Rachel. Por otra parte, Mr. Schuester cree que es hora de conocer a los padres de Emma, aunque por alguna extraña razón, ella se opone.

Muchas tramas son abordadas en el episodio y realmente da gusto que se estén desarrollando personajes, que desde la primera temporada aparecían, pero que muchas veces hasta parecían de adorno (Mike Chang). Así mismo las situaciones que se presentan, nos hacen entender la actitud de algunos personajes (Emma Pillsbury) durante las pasadas temporadas, la pregunta es, por qué tardaron tanto en hacerlo; pero bueno, bien dice el dicho, más vale tarde que nunca.

Musicalmente, el episodio también estuvo basto y muy ad-hoc a cada situación. El primer número “Spotlight” (cover de Jenniffer Hudson) es interpretado por Mercedes de una manera muy adecuada. Después tuvimos “Run the World” (originalmente interpretado por Beyonce) por Brittany, como parte de su estrategia para ganar votos rumbo a su carrera por la presidencia estudiantil. Y sí, aunque se nota la deficiencia vocal de Heather Morris, coreográficamente el número fue espectacular y por supuesto, muy divertido para nosotros como espectadores, es de esos números que tanto extrañábamos.

Siguiendo con el bagaje de musicales de Broadway que nos habían venido entregando, este episodio no fue la excepción y nos presentan “Cool” (de West Side Story) interpretado por Mike Chang en su audición para el musical y “It’s all over” (de Dreamgirls) nuevamente por Mercedes cuando es sentenciada por Mr. Schuester por su actitud, haciendo una excelente comparación con Effie, el personaje de Hudson en Dreamgirls. El quinto número (la competencia entre Rachel y Mercedes por el protagónico) es “Out here on my own”, que vocalmente es grandioso, y es una muestra del indudable el talento de ambas.

El último número es “Fix You” (cover de Coldplay, grupo que hace algún tiempo dijo que jamás prestaría una canción para la serie) interpretado por Schuester y todos los New Directions, convirtiéndose así, en el perfecto remate para un muy buen capítulo en todos los sentidos, y recordándonos cómo se cerraban los capítulos que tanto nos encantaban, con un número emotivo y dejándonos en suspenso sobre las situaciones que vienen para los siguientes episodios, que seguro darán de qué hablar, ojalá que sea para bien como hasta hoy.

Review: La Saga de Crepúsculo Amanecer Parte 1 (The Twilight Saga: Breaking Dawn Part I)

2011-11-16T19:23:00.006-06:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

Después de muchos contratiempos Bella (Kristen Stewart) y Edward (Robert Pattinson) por fin podrán consumir su amor en su esperada boda.

Sin embargo para que esto pueda suceder tendran que luchar contra el desprecio de los Volturi y la manada de lobos de la tribu de donde forma parte Jacob (Taylor Lautner).

Una vez superados esos obstáculos el Sr. y la Sra. Cullen se dirigen a la Isla Esme en Brasil donde los enamorados terminan, tras una extraña experiencia, embarazados.

Ahora Bella está esperando a una sanguinaria bebé mitad vampiro, mitad humana que amenazada tanto a la novata madre como a la tribu de lobos de Folks.

Han transcurrido tres años desde el estreno de la primera cinta de la saga de Crepúsculo, si han pasado 36 meses y 789 millones de dólares en taquilla recaudados por 6 horas 14 minutos de metraje en una franquicia cinematográfica amada por los fanáticos de la serie literaria y odiada por lo que no lo son.

Y aún pasados esas 3 cintas en el historial de la saga en "La Saga de Crepúsculo: Amanecer" (The Twilight Saga: Breaking Dawn) podemos observar que hay algo podrido en esto. No se puede identificar a ciencia cierta qué es lo que hace que todas las cintas de la serie sean insufribles para todos aquellos que no somos fans.

Tal vez sean las actuaciones por demás mediocres de Robert Pattinson y Taylor Lautner o por la cara de asco que presenta Kristen Stewart durante todo el filme, desde su boda hasta el momento del parto, sus expresiones son las mismas, no emite emociones, no finge y no lo intenta. De hecho puede que la mejor actuación de Stewart en esta cinta es hacernos creer que es actriz.

Tal vez sea el poco respeto que se le mantienen a los espectadores presentando malos efectos especiales, mal maquillaje y poca imaginación para el arte y diseño de vestuario.

Tal vez la cinta en si no es mala, tal vez es solo una buena copia de la mala adaptación de la primera parte del último libro de la saga.

Tal vez sea que las escenas no son espectaculares: la esperada boda y el aún más esperado primer encuentro sexual entre los recién casados son por demás decepcionantes.

Cabe mencionar que en el crew del filme se integran a varios nombres conocidos en la industria como lo es Bill Condon (Dreamgirls) en la dirección, Guillermo Navarro (El Laberinto del Fauno) en la fotografía, Virginia Katz (Gods and Monsters) en la edición y Carter Burwell (Fargo) en la música donde los últimos tres hacen un buen trabajo dotando a la cinta de cosas rescatables.

Una vez más el soundtrack es lo más notorio de la cinta gracias a la introducción de canciones como "It will Rain" de Bruno Mars, "A Thousand Years" de Christina Perri, "Llovera" de Mia Maestro o "Sister Rosetta" de Noisettes; en una recopilación que fácilmente se puede llevar en el iPod sin importar tanto su procedencia.

En fin, "Amanecer Parte 1" será un filme para olvidar y que solo servirá como un puente rumbo a la conclusión de la serie. Afortunadamente solo queda una cinta.

* / Mala

The Twilight Saga: Breaking Dawn
Dirigida por: Bill Condon
con Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner.
Duración: 133 minutos
Distribuye: Corazón Films México
Estreno en México: 18 de Noviembre

Review: I am Unicorn - Glee Capítulo 2 Temporada 3

2011-11-15T21:47:00.009-06:00

por Eduardo Cortés

Es cierto que “The Purple Piano Project” no fue un excelente inicio de temporada, sin embargo después de venir de una temporada llena de altibajos era difícil retomar el camino y el primer episodio fue un primer paso hacia ello. En este segundo capítulo que lleva por título en inglés “I am unicorn” parece que siguen por el buen camino.

Esta vez vemos las intenciones de Kurt en convertirse en presidente de la comunidad estudiantil y para ello Brittany (que piensa que él es un unicornio) pretende ayudarle con algunas ideas para su campaña. Aunado a ello, las audiciones para “West Side Story” van a comenzar, el musical será dirigido por Beiste, Emma y Artie, pues Mr. Schue quiere enfocarse al 100 por ciento en el entrenamiento del coro, que además ahora tiene un coro rival dentro del mismo instituto, comandado por Shelby Corcoran (el regreso de Idina Menzel) y patrocinado por el padre de la destalentada y caprichosa Sugar Motta, quien fuera rechazada por New Directions en el episodio anterior.

Como bien nos prometieron, la tercera temporada se centraría en el desarrollo de los personajes, abandonando tramas efímeras que sí, eran divertidas, pero eran desechables y no aportaban nada a la narrativa de la serie. En “I am unicorn” vemos que los creadores se están esforzando por cumplir esta promesa, pues además se están retomando las tramas inconclusas que nos dejaron con mal sabor de boca en la primera temporada, como la relación de Shelby y Rachel, o la de la misma Shelby con Quinn y por supuesto la de ésta última con Beth (su pequeña hija adoptada por Shelby). Además, una de las parejas favoritas Kurt y Blaine están comenzando a salir de esa gran burbuja de amor un poco irreal en la que los habíamos visto y esta vez se enfrentan a la difícil situación de competir profesionalmente y los problemas que esto puede desencadenar en su relación.

Lamentablemente el hecho de abordar tantas tramas y tantos personajes, hace que la parte musical (que es parte de la naturaleza de la serie) tenga que hacerse a un lado y así ocurre en este episodio, pues sólo se interpretan 3 números musicales como parte de las audiciones para la obra musical. “Somewhere” interpretado por Rachel y Shelby, una emotiva interpretación cover justamente de “West Side Story”, que nos demuestra una vez más el innegable el talento y voz de esta dupla madre-hija en la ficción. “I am the greatest star” interpretada por Kurt, cover del musical “Funny Girl”, que nos presenta una divertida audición y por último “Something´s coming” (de West Side Story) cantada por Blaine, que es la que para la trama del capítulo resulta más relevante.

No es que los musicales hayan sido malos, sino todo lo contrario, sin embargo se está cargando mucho hacia música de Broadway y quizá lo interesante y exitoso de la serie era la diversidad de rolas y estilos que se presentaban, acopladas a la trama, y en este capítulo no aportan mucho al desarrollo de la misma. A pesar de ello, en general es un buen capítulo que nos deja satisfechos y con la esperanza de que las cosas seguirán mejorando para la serie

¡Ganate el DVD de Transformers 3!

2011-10-26T11:56:00.007-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

El Proyector CVOT y Paramount Home Video México tienen para tres afortunados lectores un DVD de la película "Transformers: El Lado Oscuro de la Luna"

Para ganarte una solo tienes que mandarnos un correo en donde nos digas:
¿Qué otra franquicia de películas ha dirigido Michael Bay?
Menciona la marca de lenceria de la que Rose Huntington Whiteley es modelo

¿Qué calificación tiene Transformers 3 en El Proyector CVOT?

Envía tus respuestas con todos tus datos a promociones.cvot@yahoo.com.mx

Lo Mejor del Festival Internacional de Cine de Morelia en el DF

2011-10-25T15:31:00.005-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

Apatir de este Viernes 28 de Octubre y hasta el Jueves 3 de Noviembre, la cadena Cinépolis presentará en el DF una recopilación de los mejores trabajos presentados en el Festival Internacional de Cine de Morelia este año.

Bajo el título "Lo Mejor del Festival Internacional de Cine de Morelia en la Ciudad de México" se proyectaran 19 películas exhibidas en la ciudad de Morelia en la pasada edición del festival celebrada del 15 al 23 de Octubre.

Cinépolis Plaza Carso en Polanco, Cinépolis Diana en el Centro y Cinépolis Universidad en el sur son los tres complejos en donde además de exhibirse cintas aclamadas en el Festival; se presentará la película "Historias Cruzadas" (The Help) que rompio record de taquilla en Estados Unidos y suena para las próximas nominaciones al Oscar.

Estas son algunas de las películas más importantes que se presentaran en "Lo Mejor del FICM en la Cd de México":

Cuando el Amor es para Siempre (Restless)
de Gus Van Sant
1 - Noviembre: Cinépolis Diana 13:30 18:00

El Guardia (The Guard)
de John Michael McDonagh
28 - Octubre: Cinépolis Diana 13:30 18:20
29 - Octubre: Cinépolis Diana 14:00 18:55

Historias Cruzadas (The Help)
de Octavia Spencer
28 - Octubre: Cinépolis Diana 15:35 20:30
29 - Octubre: Cinépolis Diana 11:15 16:05 21:05

La Piel que Habito
de Pedro Almodóvar
29 - Octubre: Cinépolis Universidad 12:30 17:30 22:30
30 - Octubre: Cinépolis Diana 11:30 16:10 21:00
31 - Octubre: Cinépolis Diana 13:00 17:40 22:30
1 - Noviembre: Cinépolis Plaza Carso 12:00 14:35 17:10 19:45 22:20

Pastorela
de Emilio Portes
28 - Octubre: Cinépolis Diana 15:05 18:55
30 - Octubre: Cinépolis Diana 15:45 19:40 12:00

Tenemos que hablar de Kevin (We Need to Talk about Kevin)
de Lynne Ramsay
28 - Octubre: Cinépolis Plaza Carso 13:00 15:30 18:00 20:30 23:00
29 - Octubre: Cinépolis Diana 11:45 16:25 21:15
31 - Octubre: Cinépolis Diana 15:50 20:40
3 - Noviembre: Cinépolis Universidad 14:30 19:30

Para conocer las otras películas que conforman la selección y los horarios disponibles consulten la cartelera Cinépolis o visiten el siguiente link

Twitter: @AndresOlasToro

Review: El Juego de la Fortuna (Moneyball)

2011-10-14T13:28:00.005-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

Billy Beane (Brad Pitt) es el manager administrativo de los Oakland A’s en el año 2002, su equipo se desmorona poco a poco y el tiene un presupuesto limitado para obtener a nuevos jugadores para el equipo.

En su camino a la reconstrucción de su equipo Beane se topa con Peter Brand (Jonah Hill); egresado de Yale, quien mediante el uso de métodos matemáticos, le ayudara a reclutar a jugadores baratos que tienen la habilidad de permanecer en la base, hacer corridas y ganar partidos.

Así es como llegan Scott Hatteberg (Chris Pratt), David Justice (Stephen Bishop) y Ron Washington (Brent Jennings) al equipo, nadie cree en ellos, solo las estadísticas, Beane y Brand están de su lado.

Billy y Peter están a punto de crear una revolución en el mundo del baseball que podría llevar a su equipo a la victoria.

La historia de Beane al frente de la re-invención de los Oakland A’s inspiro a Michael Lewis para escribir el libro Moneyball: The Art of Winning an Unfair Game en el que Aaron Sorkin (The Social Network) y Steven Zaillian (Hannibal) se basan para escribir la nueva película de Bennett Miller (Capote), Moneyball: El Juego del Destino una cinta sobre el deporte y como romper las reglas puede ser válido para mejorar algo que en realidad te apasiona.

El Juego de la Fortuna es un impresionante filme que cumple con un propósito no estipulado originalmente pero lo logra que es encantar a los espectadores a el baseball; ya que el deporte y la historia son estupendamente llevados por Miller.

Impecables las actuaciones de Brad Pitt y Jonah Hill quienes logran una gran química que funciona durante toda la cinta; además de un estupendo Philip Seymour Hoffman.

Esten atentos a Moneyball, una cinta que seguramente liderara las próximas nominaciones al Oscar y los Globos de Oro.

**** / Muy Buena

Moneyball
Dirigida por: Bennett Miller
con Brad Pitt, Jonah Hill y Philip Seymour Hoffman
Duración: 133 minutos
Distribuye: Sony Pictures México
Estreno en México: 14 de Octubre

Review: Nacidos para Matar (Killer Elite)

2011-10-13T21:34:00.004-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

Hunter (Robert DeNiro) es un ex-agente de las Fuerzas Aéreas Espaciales que ha sido secuestrado por un jeque árabe tras negarse a realizar una misión especial.

Danny (Jason Statham), antiguo compañero y discípulo de Hunter, deberá regresar de su autoexilio en Australia, para rescatar a su mentor y realizar los pedidos del mandatario: vengar la muerte de sus tres hijos asesinando a los responsables; en estos casos, agentes del Servicio de Inteligencia Británico.

La misión para Danny parece sencilla e incluye a Davies (Dominic Purcell) y Meier (Aden Young) en un equipo para que buscara grabar las confesiones correspondientes por parte de los ingleses y asesinarlos pareciendo un accidente.

Sin embargo cuando el plan comienza a funcionar, los mercenarios atraen la atención de Spike (Clive Owen) un miembro de una sociedad secreta inglesa que tratara de evitar que el encargo de Danny sea completado.

Nacidos para Matar (Killer Elite, 2011) es el primer largometraje de Gary McKendry basada en la novela de Ranulph Fiennes: The Feather Men donde si pudiéramos agregar unos efectos más a los ya de por si añadidos en el pietaje del filme, estos corresponderían a los "Pow", "Boom", "Zas" y "Ouch" de la serie de 1960 Batman; si, la de Adam West.

Y es que en Killer Elite solo hay eso, golpes, explosiones, disparos al por mayor. Digamos que si a la acción le sumamos el thriller político que se incluye en la historia, Nacidos para Matar sería la mezcla que resulta de juntar a Identidad Desconocida con El Transportador; obteniendo un producto muy regular.

Una cinta "palomera" donde se puede rescatar algunas escenas de acción bien logradas y la química que existe entre Jason Statham y Clive Owen.

Por cierto ¿Recuerdan a Robert DeNiro disparando un arma en cintas como Ronin o Taxi Driver? Quédense con ese buen recuerdo, aquí el señor parece no saber cómo quitar el seguro de una automática.

** / Regular

Killer Elite
Dirigida por: Gary McKendry
con Jason Statham, Clive Owen y Robert DeNiro
Duración: 116 minutos
Distribuye: Zima Entertainment
Estreno en México: 14 de Octubre

¡Gánate el DVD de Agua para Elefantes!

2011-10-12T16:39:00.001-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

El Proyector CVOT y 20th Century Fox Home Entertainment tienen para dos afortunados lectores un DVD de la película "Agua para Elefantes"

Para ganarte una solo tienes que mandarnos un correo en donde nos digas:
¿En qué película Christoph Waltz comparte créditos con Jodie Foster y Kate Winslet?
¿Qué personaje literario británico ha intepretado Robert Pattinson en una cinta?

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Review: Gigantes de Acero (Real Steel)

2011-10-06T18:37:00.005-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

Charlie Kenton (Hugh Jackman) es en apariencia un hombre completamente fracasado que ahora vive a costillas de su robot luchador.

El marco es el futuro, los robots de 90 kilos y más de dos metros de altura han dominado el mundo del boxeo profesional, dejando a los boxeadores como Charlie desempleados.

La vida de Charlie da un cambio radical cuando su robot es destruido y su ex-pareja fallece dejándole la custodia de su pequeño hijo Max (Dakota Goyo).

Ahora el señor Kenton deberá buscar y entrenar a un campeón robótico para así poder ganar más dinero, a medida de que el tiempo avanza Charlie y Max van desarrollando esos lazos familiares que habían quedado pendientes mientras ATOM, su robot se convierte en una estrella del boxeo entre gigantes de acero.

Pocas veces tenemos en el cine casos como "Gigantes de Acero" (Real Steel), que siendo una cinta familiar encanta a chicos y grandes gracias a su emotiva historia, grandes efectos especiales y un buen manejo del tiempo.

Contrario a lo que se podía pensar "Gigantes de Acero" no es una cinta de robots peleando, aquí se nos presenta una historia de superación y familiaridad que goza de una gran química en pantalla entre Jackman y Goyo quienes interpretan un padre y un hijo que gracias a la historia deportiva logran conmover al espectador.

Shawn Levy (Más Barato por Docena, Una Noche en el Museo) dirige uno de los mejores filmes sobre el boxeo con una historia no tan convencional para el deporte, donde con una trama sólida y un buen manejo de escena nos logra recordar a filmes como "Rocky" o "El Campeón".

Punto a mencionar es el reparto de la cinta donde por razones obvias es Dakota Goyo, en su papel de Max, quien se termina llevando la película, además de un buen Hugh Jackman y los participantes del filme "Zona de Miedo" (The Hurt Locker) que se reúnen en este filme Evangeline Lily, quien nos demuestra que no siempre será "Pecas" de LOST y Anthony Mackie.

Si ustedes buscan pasar un gran momento frente a una pantalla llena de diversión, acción, aventura y emociones de todo tipo: "Gigantes de Acero" es su cinta ideal.

**** / Muy Buena

Real Steel
Dirigida por: Shawn Levy
con Hugh Jackman, Dakota Goyo, Evangeline Lilly y Anthonie Mackie
Duración: 127 minutos
Distribuye: Buena Vista International Films
Estreno en México: 7 de Octubre

Review: Una Vida Mejor (A Better Life)

2011-10-05T16:30:00.003-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

Carlos Galindo (Demian Bichir) es un trabajador inmigrante mexicano que reside en Los Ángeles; California. Su oficio adquirido en Estados Unidos es ser jardinero junto a su compadre (Joaquín Cosio).

Carlos se levanta todos los días para irse a trabajar y así darle una vida mejor a su hijo Luis (José Julian) quien es su único apoyo después de que su esposa lo abandonara.

Cuando Carlos logra comprar una camioneta y se convierte en su propio jefe; su vida da un giro inesperado llevándolo a conocer más a su hijo de la manera menos pensada.

Dirigida por Chris Weitz; “A Better Life” es un interesante y conmovedor drama sobre la migración y los retos a los que se enfrentan los migrantes latinos en Estados Unidos.

Sin embargo la cinta se sumerge en una serie de irregularidades narrativas, cae en estereotipos y cosas sin sentido que vuelven al filme en un producto dramático en exceso.

Con un toque de “El Ladrón de Bicicletas”; “Una Vida Mejor” cuenta con un guión algo dramático pero bueno, una buena fotografía, una sobria dirección por parte de Chris Weitz y una gran actuación por parte de Damian Bichir quien luce soberbio en su papel de un hombre que hará todo lo posible por sacar adelante a su hijo y darle una vida mejor a la que él tuvo.

*** / Buena

A Better Life
Dirigida por: Chris Weitz
con Demian Bichir, Joaquín Cosio y José Julian
Duración: 133 minutos
Distribuye: Corazón Films México
Estreno en México: 21 de Octubre

Pianos púrpura nos traen de vuelta al Glee que tanto nos gustaba

2011-10-04T16:18:00.006-05:00

por Eduardo Cortés

Ayer por la noche se transmitió “The Purple Piano Project”, el primer capítulo de Glee en su tercera temporada y exclusivamente como pre-estreno en Latinoamérica, pues aún no hay fecha de inicio de transmisiones regulares. Los creadores de la serie tenían un reto muy grande y es que venían de una segunda temporada que entre homenajes, capítulos temáticos y cualquier cantidad de productos de mercadotecnia, convirtieron a la serie en un programa deficiente e irregular que desencantó a muchos de los espectadores que habían ganado con una primera temporada sólida y que bien le habían valido las mejores críticas y premios de la industria del entretenimiento.

Las expectativas eran altas, pues tanto el cast como el equipo creativo se encargó de anunciar que esta temporada regresaría a la verdadera esencia de Glee, un “back to basics” como ellos lo llamaban, y aunque incrédulos, después de haber visto el episodio sólo podemos decir que el Glee que tanto nos atrapó parece estar de regreso.

En este primer episodio se nos plantea finalmente y después de tantos rumores, qué personajes se gradúan y cuáles otros se quedan más tiempo en la preparatoria. A Mr Schuester lo vemos aparentemente feliz con su eterna enamorada Emma, al igual que a Rachel con Finn. Mercedes tiene un nuevo galán (después de la soprendente salida de Chord Overstreet del cast) y la relación de Kurt con Blaine parece seguir como en un cuento de hadas.

Así pues el ciclo escolar da inicio y por ende los ensayos del Glee Club, que ésta vez tiene como objetivo lograr mucho más que el 12avo lugar en las nacionales. Para ello la primera tarea es interpretar números musicales en cada rincón del colegio en el que encuentren pianos púrpura, para así lograr atraer e inspirar a nuevos miembros a unirse al coro que cada vez tiene a menos integrantes en sus filas, pues además de la partida de Sam, Lauren ha decidido abandonar al grupo y Quinn Fabray ha dejado de ser aquella niña linda, convirtiéndose en una completa rebelde con pelo teñido de rosa y hasta cigarro en mano, y por lo tanto el Glee Club no está dentro de sus nuevos planes.

Lo valioso es que la trama se vuelve a centrar en los personajes, vemos un mayor desarrollo de los mismos, con objetivos claros y trayectos por seguir para alcanzarlos y la comedia que nos hacía soltar varias carcajadas también regresa. Muchos nos preguntábamos qué papel jugaría Sue Sylvester, después de que el coro organizó el funeral de su hermana, y pues debemos decir que contrario a lo que muchos pensaban, Sue sigue siendo la villana y sigue pensando en cómo destruir al glee club, ésta vez gracias a sus aspiraciones políticas. Sí, debemos reconocer que esa parte ya está bastante gastada, aunque sorprendentemente aún aguanta.

Y por la parte musical no nos decepciona, pues en la temporada anterior, el programa se había convertido en una especie de chart en el que se interpretaban los éxitos del momento, que ni siquiera empataban con la trama y que sólo se cantaban por cantar, descuidando el desarrollo de la trama y el papel que una canción debe jugar en un musical.

Esta vez nos regalan estupendos montajes musicales y coreográficos que nos dibujan una sonrisa en el rostro y nos vuelven a recordar el porqué nos gusta ver este tipo de programas. En We got the beat, el primer número musical del episodio (un cover de la banda ochentera The Go-Go´s) vemos a los integrantes de New Directions bailando y cantando en el comedor estudiantil, después Kurt y Rachel interpretan una fabulosa versión de Ding dong the witch is dead del musical The Witch of Oz, y en el tercer número vemos a Blaine Anderson haciendo su entrada triunfal a Mckinley High School con una divertida interpretación de It’s not unusual (cover de Tom Jones) acompañado coreográficamente de las cheerios.

Por si no habíamos tenido suficientemente claro que esta temporada será muy a la Broadway, Harmony (interpretada por el tercer lugar del reality spin-off “The Glee Project” Lindsay Pearce) nos regala un fabuloso mash-up de Anything goes (del musical del mismo nombre) con Anything I can do, I do better (del musical Annie get your gun) con una coreografía sobresaliente y que no en vano hacen dudar a Rachel y Kurt sobre su talento, en una exquisita escena. Y para cerrar con broche de oro, los New Directions interpretan You can’t stop the beat (No, no te equivocaste, también es de un musical; Hairspray), muy al estilo de los primeros números que veíamos del coro (Don’t stop Believing, Somebody to love, entre otras)

Así pues, fue un episodio muy completo que nos dejó con un estupendo sabor de boca, y que deja bastante claro que Glee quiere reivindicarse como lo que alguna vez fue. Buenos números musicales, personajes divertidos y una trama interesante que te deja picado hasta ver el siguiente episodio, y esta vez, su objetivo fue cumplido.

Twitter: @redwardco

Review: Destino Final 5 (Final Destination 5)

2011-09-30T18:19:00.007-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

Un grupo de empleados del diario local "Presige" se dirigen a un retiro empresarial en el autobús 1282.

Entre los viajeros se encuentra Sam (Nicholas D'Agosto) un chef profesional quien a la mitad del camino tiene una premonición, donde ve caer el puente North Bay, por donde el camión tendría que transitar, en ella él, sus acompañantes y los transeúntes morirían.

Al salir de su visión y encontrarse con muchas similitudes con la vida real; Sam aleja a sus compañeros de el desastre. Salvando la vida de Molly (Emma Bell), Peter (Miles de Fisher), Nathan (Arlen Escarpeta), Candice (Ellen Wroe), Olivia (Jacqueline MacInnes), Isaac (P.J. Byrne), Nathan (Arlen Escarpeta) y Dennis (David Koechner) quienes se ganarían el apodo de los "Afortunados Ocho".

Pero su destino no era sobrevivir y claramente nadie puede escapar de la muerte ¿O sí?

Después de cuatro filmes que prácticamente caminan sobre lo mismo, era difícil que esta una quinta entrega nos gustara y afortunadamente con "Destino Final 5" nos logran sorprender con una cinta divertida. Si; si tuviéramos que catalogar a "Final Destination 5" bajo un adjetivo calificativo sería ese: Divertida. ¿Por qué? Porque más allá de mostrar en más de 90 minutos la travesía de 8 personas que aparentemente han burlado a la muerte; el espectador se enfrenta a momentos hilarantes y divertidos y eso es "Destino Final 5": momentos hilarantes y divertidos llenos de sangre y objetos que salen de la pantalla.

Buena dirección por parte de Steven Quale (Asistente de Dirección en Avatar; de James Cameron) quien entrega un trabajo interesante, lleno de tonos oscuros, sangre y momentos filmicamente estupendos.

Un aspecto a remarcar en esta cinta es el apropiado uso del 3D pensado específicamente para poder darle mayor espectacularidad a todas y cada una de las muertes apoyado de unos efectos especiales aceptables y una buena edición de sonido.

Sin embargo en el filme hay varios errores; como la historia de amor empalagosa e innecesaria introducida por los escritores Eric Heisserer (Pesadilla en la Calle Elm, 2010) y Jeffrey Reddick (Destino Final, 2000) que hacen que el ritmo del filme caiga por momentos, las mediocres actuaciones de el elenco que incluyen a Nicholas D'Agosto (Fired Up!), etc.

"Destino Final 5" es un digno final para una franquicia que poco a poco se hundía en una sobre explotación de su argumento y que: en lo que esperamos sea su última parte, logra salir victoriosa con una historia divertida, absurda, que por momentos llega a sorprender y completamente disfrutable para los fanáticos del género y asistentes que quieran salir de la rutina y pasar un buen momento en una butaca de cine.

**- / Regular

Final Destination 5
Dirigida por Steven Quale
con Nicholas D'Agosto, Emma Bell, Miles Fisher y Tony Todd
Duración: 92 minutos
Distribuye: Warner Bros. Pictures México
Estreno: 23 de Septiembre

Review: Damas en Guerra (Bridesmaids)

2011-09-28T20:42:00.001-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

Annie (Kristen Wiig) es una mujer estadounidense de mediana edad a la que al parecer todo le ha salido mal. Fue abandonada por su pareja, su negocio de pasteles quebro, vive con un par de hermanos inútiles y es la amante de un hombre adinerado pero que no le corresponde.

Es por eso que cuando Lilian (Maya Rudolph); su amiga de toda la vida, le pide que sea su Dama de Honor en su próxima boda, Annie no lo piensa dos veces y decide aceptar la propuesta.

Aunque su vida es un desastre y no tiene un solo centavo; Annie espera que los preparativos para la boda y despedida de soltera salgan tal y como su mejor amiga los hubiera deseado.

Sin embargo Annie deberá enfrentarse a las otras Damas de Honor: la madre deseperada Becca (Ellie Kemper), la desenfrenada mujer Rita (Wendi McLendon-Covey), la hermana del novio Megan (Melissa McCarthy) y la aparentemente perfecta Helen (Rose Byrne).

Producida por Judd Apatow (Supercool, Virgen a los Cuarenta), dirigida por Paul Feig (Ligeramente Embarazada) y escrita por la egresada de Saturday Night Live; Kristen Wiig (Paul) : "Damas en Guerra" (Bridesmaids) podría ser la contraparte femenina de la exitosa cinta "¿Qué pasó Ayer?" (The Hangover) solo que su encanto puede que sea precisamente ese; ser la versión femenina de una historia que pocas veces se habia mostrado así.

"Damas en Guerra" tiene un buen ritmo gracias a la atinada adaptación del guión a la pantalla por parte del director Paul Feig quien explota las capacidades de todas las participantes del elenco y logra escenas hilarantes, divertidas, conmovedoras y completamente irreverentes.

Si "Damas en Guerra" servirá para algo es catapultar a la pantalla a Kristen Wiig, quien tras pequeñas participaciones en películas como "Paul" (Paul), "Crimen en Familia" (All Good Things) o "Chicas sin Freno" (Whip It) logra su primer papel protagonico sacando carcajadas y lagrimas a los espectadores.

Una buena película que cumple con su misión: entretener a más no poder al espectador con una de las comedias más divertidas del año.

Si las mujeres son así previas a una boda; no quiero saber como somos los hombres.

*** / Buena

Bridesmaids
Dirigida por Paul Feig
con Kristen Wiig, Maya Rudolph, Rose Byrne, Melissa McCarthy.
Duración: 125 minutos
Distribuye: Universal Pictures México
Estreno: 9 de Septiembre

Review: Amigos con Beneficios (Friends with Benefits)

2011-09-27T21:19:00.003-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

Dylan (Justin Timberlake) es un exitoso blogger de Los Ángeles que gracias a Jamie (Mila Kunis), una responsable caza-talentos, obtiene una afortunada oportunidad para ser el nuevo editor de la revista GQ en Nueva York.

Ambos han terminado recientemente con sus parejas, una mujer loca amante de John Mayer y un estúpido hombre inmaduro respectivamente decidiendo dejar atrás los malos recuerdos y creen que el amor es demasiado complicado.

Tras una noche de sinceridad y mucho alcohol, Dylan y Jamie deciden agregar el sexo a su amistad si ningún compromiso.

Sin embargo ninguno de los dos sabe las consecuencias y complicaciones a las que puedan llegar al ser Amigos con Beneficios.

Will Gluck entrega con "Amigos con Beneficios" (Friends with Benefits) su tercer trabajo cinematográfico en donde puede hacer muestra de sus dotes en la dirección realizando escenas bien logradas, una buena elección de reparto, cameos divertidos y un buen manejo de la trama.

En el filme podemos observar como existe una gran química entre Justin Timberlake y Mila Kunis, realizando dos personajes naturales, simpáticos y creíbles.

Cabe decir que si "Friends with Benefits" es una buena cinta es gracias también al buen guión de David A. Newman, Keith Merryman y el mismo Gluck donde juegan con la historia de "Sexo sin Interés - Relación de Trabajo - ¿Amor?" e incluso crean una temática familiar con los protagonistas muy interesantes, divertidas y conmovedoras

Mención especial merece la gran actuación de Richard Jenkins como el padre de Dylan y la divertida participación de Woody Harrelson como un editor homosexual así como las colaboraciones especiales (o cameos) de Jason Segel y Rashida Jones como los protagonistas de un filme ficticio y Emma Stone con Andy Samberg quienes interpretan a las dos antiguas parejas de los participantes.

Recordemos que a principios de este año se estreno la cinta "Amigos con Derechos" (No Strings Attached) con Natalie Portaman y Ashton Kutcher, de temática similar pero resultados inexactos. En "Amigos con Beneficios" gozamos de la misma trama pero obtenemos una película diferente, divertida y que afortunadamente no quiere llegar a ser algo más de lo que es; un filme entretenido.

*** / Buena

Friends with Benefits
Dirigida por: Will Gluck
con: Justin Timberlake, Mila Kunis, Patricia Clarkson, Richard Jenkins y Woody Harrelson
Duración: 109 minutos
Distribuye: Sony Pictures México
Estreno: 16 de Septiembre

Review: Si Fueras Yo (The Change-Up)

2011-09-25T14:23:00.002-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

Mitch (Ryan Reynolds) y Dave (Jason Bateman) son dos amigos que pueden ser descritos como "Amigos de toda la vida; casi Hermanos". Ambos han sido inseparables pero con el paso de los años se han ido a alejando poco a poco.

Dave es un abogado exitoso, esposo amoroso y padre de tres hijos. Mitch es un desobligado soltero, alcoholico que vive sin presiones aparentes ni obligaciones.

Después de que la agenda de ambos; o mejor dicho la agenda de Dave se ajusta para que puedan salir a tomar, los dos amigos terminan frente a una fuente deseando tener la vida del otro mientras orinan.

Al día siguiente Mitch despierta en el cuerpo de Dave y Dave en el cuerpo de Mitch; convirtiendose en los portadores de la vida de su mejor amigo, respectivamente, y ahora tendran la obligación de encontrar la solución a su cambio sin destruir la vida del otro.

En "The Change-Up" los guionistas Jon Lucas y Scott Moore juegan con una trillada idea que ya a sido explotada en múltiples ocasiones; cambiar de cuerpo con alguien por solo unos momentos. En "Un Viernes de Locos" (Freaky Friday, 1976 y/o 2003) una hija (Jodie Foster / Lindsay Lohan) entra en el cuerpo de su mamá (Barbara Harris / Jamie Lee Curtis) después de tener una discusión. En "Del tal palo, tal Astilla" (Like Father, Like Son, 1987) Un hijo (Kirk Cameron) entra al cuerpo de su papá (Dudley Moore) por culpa de una poción que toman por equivocación y esos por solo mencionar algunos ejemplos. Pero en "Si Fueras Yo" ¿Cuál es la diferencia?; ¿Cuál es el cambio que ponga a esta cinta por encima de las películas anteriores? En sí, nada.

"Si Fueras Yo" es la misma historia que hemos visto decenas de veces en el cine o la televisión; personas que no estan conformes con su vida, que por un extraño acontecimiento terminan viviendo la vida del otro.

Promocionada con el típico "Del Director de.." y "Los escritores de..." solo para atraer inútilmente la atención y poder utilizar a las cintas mencionadas (en este caso "Los Cazanovias" y "¿Qué Pasó Ayer?") como trampolín mercadotécnico; "Si Fueras Yo" es una comedia que recurre a una serie de situaciones incomodas, chistes baratos con intenciones politicamente incorrectas para terminar decepcionando en una cinta boba y con un final moralino.

En la cinta tenemos a un reparto (Ryan Reynolds, Jason Bateman, Olivia Wilde) que esta deslucido y a un ganador del Oscar, Alan Arkin que esta completamente desperdiciado.

Creo honestamente que es verdaderamente molesto poder salvar a una película por comentarios como "Lo Mejor es Olivia Wilde", "Olivia Wilde se ve impresionante", "Señoras vayan a ver a Ryan Reynolds", "Que bien se ve Ryan Reynolds" o cualquiera por el estilo. Lamentablemente con "Si Fueras Yo" este tipo de comentarios son los únicos que se podrian mencionar ante una de las peores películas de la temporada.

* / Mala

The Change-Up
Dirigida por David Dobkin
con Ryan Reynolds, Jason Bateman, Leslie Mann, Olivia Wilde y Alan Arkin
Duración: 112 minutos
Distribuye: Universal Pictures México
Estreno: 23 de Septiembre 2011

Review: No le temas a la Oscuridad (Don't be Afraid of the Dark)

2011-09-24T20:38:00.004-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

El arquitecto Alex Hurst (Guy Pearce) y novia Kim (Katie Holmes) son los encargados de restaurar la abandonada Mansión Blackwood para que esta sea portada de la revista más importante de bienes raices y se pueda vender facilmente.

En su trabajo los acompaña la pequeña hija de Alex; Sally (Bailee Madison) quien después de escuchar una serie de voces se dirige al sótano escondido, en donde liberará por accidente a unas extrañas criaturas que ponen en peligro a toda la familia y trabajadores del lugar.

Nigún lugar estara seguro mientras la Oscuridad reine.

Cuando se habla de "Super 8"; por ejemplo; se menciona que tiene todo el espíritu de las películas ochenteras de Steven Spielberg. Con "No le Temas a la Oscuridad" se pude decir que tiene la estética de Guillermo del Toro; el director tapatío que ha atraído a propios y extraños con sus influyentes diseños y criaturas en películas como "El Laberinto del Fauno" o "Mimic".

Y es que la mayor fortaleza de "No le temas a la Oscuridad" es precisamente esa; la dirección artística creada por Lucinda Thomson ("Harry Potter y la Cámara Secreta" 2002, "Donde Viven los Monstruos" 2009) y Kerrie Brown ("Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian", 2008) donde se mantienen los tonos sombrios, los escenarios extraños pero conservadores y los bizarros objetos que se prestan para crear un ambiente necesario para las películas de este tipo.

Pero hasta ahí; "Don't be Afraid of the Dark" no es un filme para que nos deje pensando, no es un filme para que nos aterre, no es un filme para que no podamos apagar la luz, solamente es un buen filme de suspenso fantástico que con ayuda de la guía de Del Toro; al que, insisto, se le debe la mayor parte del "éxito" de la cinta"; puede mezclar cuentos de hadas con terror.

Lamentablemente hay un problema; contrario a lo que se pensaría la cinta no asusta en lo absoluto y pierde ritmo rumbo al climax del filme.

Sin embargo esta no se cae completamente y obtiene un final inesperado; superior al que se podría esperar.

Bien por las actuaciones de Guy Pearce como un preocupado padre, Bailee Madison como una atormentada niña y Katie Holmes; quien regresa a la pantalla grande en un papel creíble como una mujer que por amor se tiene que convertir en una madre para una pequeña que obviamente no la quiere.

En resumidas cuentas; "No le temas a la Oscuridad" es una película que cumple con su cometido convirtiéndose en un experimento entretenido.

*** / Buena

Don't be Afraid of the Dark
Dirigida por: Troy Nixey
con: Katie Holmes, Guy Pearce, Bailee Madison y Jack Thompson
Duración: 99 minutos
Distribuye: Zima Entertainment
Estreno: 16 de Septiembre

¡Gánate el DVD de Nunca me Abandones!

2011-08-13T17:27:00.001-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

El Proyector CVOT y 20th Century Fox Home Entertainment tienen para cuatro afortunados lectores un DVD de la película "Nunca me Abandones"

Para ganarte una solo tienes que mandarnos un correo en donde nos digas:
¿Quíen es el director de Nunca me Abandones y que otro trabajo tiene en su historial?
¿Qué tiene que ver Atonement y Never let me Go?

Envía tus respuestas con todos tus datos a promociones.cvot@yahoo.com.mx

Review: Senna (Senna)

2011-08-10T21:43:00.003-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro
“You’re simply the best, better than all the rest, better than Anyone”: así cantaba Tina Turner en 1993 al campeón del automovilismo mundial Ayrton Senna da Silva.

“El Mágico” como era apodado Senna; comenzó a correr a los cuatro años de edad con un kart. Diez años después inicio su carrera como competidor de karts donde obtuvo títulos internacionales y nacionales durante los ocho años que permaneció en esa categoría.

Su recorrido por las Formulas Ford 1600, Ford 1800 y Fórmula 3 lo doto de experiencia que lo llevaron a correr para la escudería Toleman en la Fórmula Uno.

Senna corrió por diez años en la F1; donde cambio de escuderías en cuatro ocasiones. Toleman (1984), Lotus (1985 – 1987), McLaren (1988 – 1993) y Williams (1994) donde vio su últimas tres carreras.
“El Piloto de carreras brasileño Ayrton Senna ha muerto en un accidente durante el gran premio de San Marino en Imola, cerca de Bologna en Italia. Tenía 34 años” anunciaba la BBC de Londres la tarde del 1ro de Mayo de 1994.

Ayrton Senna había perdido la vida esa tarde al perder el control de su Williams FW16 en la curva de Tamburello y estrellarse contra un muro de cemento.

Aquel hombre que sorprendiera por su increíble capacidad al volante en los circuitos de Mónaco, Japón, Portugal, Brasil e incluso México había fallecido dando pie a una leyenda en la Formula 1.

161 Grand Prix disputados, 65 Pole Positions, 41 victorias, 80 podios, 19 vueltas rápidas, 3 campeonatos mundiales.
Ayrton Senna fue nombrado el piloto más grande de la historia de la máxima categoría del automovilismo mundial.

“Senna… Aceleramos Juntos”

Llega a las pantallas mexicanas el documental “Senna” que narra la extraordinaria vida de Ayrton Senna desde su debut en 1984 hasta su trágica muerte.
Dirigida por Asif Kapadia; “Senna” es un extraño e insólito caso de el poder que tiene el séptimo arte ya que sin ser una película “perfecta” logra, con los elementos básicos del documental, emocionar y encantar al espectador sin la necesidad de ser fanático de las carreras, los autos e incluso el mismo protagonista del film.

Enfocándose específicamente en la rivalidad entre Senna y el corredor Alain Prost; de la cual fácilmente se pude obtener una película por sí sola, el documental ocupa entrevistas, imágenes de archivo, partes de carreras, videos familiares e inéditos que crean un ambiente cinematográfico que durante 106 minutos nos invita a vivir momentos claves en la vida y muerte de uno de los corredores más importantes de la historia.

Un buen trabajo que no se debe de dejar pasar.

**** / Muy Buena

Senna
Dirigida por: Asif Kapadia
con
Duración: 106 minutos
Distribuye: NEC / Escudería Telmex
Estreno: 12 de Septiembre

Publicada anteriormente en la columna Napolitano de Cine Planeta.

Te invitamos a la premiere de Loco y Estúpido Amor

2011-08-08T12:59:00.004-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

Warner Bros. Pictures y El Proyector CVOT tienen el honor de invitar a diez de nuestros lectores a la premiere de la cinta "Loco y Estúpido Amor" el próximo Jueves 11 de Agosto a las 20:00hrs.

En esta ocasión la premiere se llevará a cabo en los siguientes cines:

Cinemark Bosques
Cinemark CNA
Cinemark Lomas Verdes
Cinemark Polanco
Cinépolis Diana
Cinépolis Interlomas
Cinépolis Paseo Acoxpa
Cinépolis Perisur
Cinépolis Satélite
Cinépolis Portal Churubusco
Cinépolis Universidad

Para ganarte uno de los pases dobles solo tienes que enviar un correo a promociones.cvot@yahoo.com.mx con todos tus datos, respondiendo las siguientes preguntas.

1.- ¿Por que cintas estuvo nominada al Oscar Julianne Moore en el 2002?
Las Horas (The Hours) y Lejos del Cielo (Far From Heaven)

2.- Emma Stone participara en un gran proyecto el próximo año basado en un superhéroe ¿De que proyecto se trata?
El Sorprendente Hombre Araña (The Amazing Spider Man)

3.-Menciona otros tres estrenos de Warner Bros Pictures México este año
Happy Feet 2, Harry Potter 7 pt 2, Contagion, Linterna Verde, Quiero Matar a mi Jefe, Pase Libre, Sucker Punch.

Te haremos llegar un codigo con el que podrás imprimir tu pase desde la comodidad de tu computadora.

Felicidades a nuestros Ganadores
Artemio Guerrero
Joanna Reyes
Alejandro Luna
Rebeca Jiménez
Oscar Adrián López
Azucena Hernández
Eduardo Cortés
Aurora Moran
Martín García
Irasema Rivera

Review: Quiero Matar a mi Jefe

2011-08-05T22:34:00.001-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

Nick (Jason Bateman), Dale (Charlie Day) y Kurt (Jason Sudeikis) son tres hombres que tienen el trabajo perfecto pero su peor pesadilla lidera los lugares en los que lo realizan.

Los jefes de los tres (Kevin Spacey, Jennifer Aniston y Colin Farrell) son abusivos, explotadores, psicópatas, corruptos, cocainómanos, e incluso acosadores sexuales.

Por eso y con la fuerza de algunos tragos deciden asesinar a sus jefes; pero ante su poca experiencia en el tema de “Exterminar y limpiar” piden ayuda a un dudoso hombre en un bar (Jamie Foxx).

Tienen su plan e infalible para que los tres puedan deshacerse de sus jefes, pero ¿Qué podría salir mal?

“Quiero Matar a mi Jefe”, de Seth Gordon es una divertida, complicada, hilarante y fuera de serie comedia que con el ligero toque de cintas como “The Hangover” llega esta semana a las carteleras de nuestro país listos para hacer pasar a los espectadores un increíble rato de entretenimiento.

Con un guión fresco “Horrible Bosses” entrega en 1 hora 38 minutos carcajadas al por mayor y actuaciones impecables por parte de los jefes, donde sin duda vemos a Jennifer Aniston lejos de su papel de Rachel Green en Friends y la vemos como una actriz cómica preparada y divertida;

Estupenda y una de las mejores cintas de la temporada.

Horrible Bosses
Dirigida por Seth Gordon
con: Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Kevin Spacey y Colin Farrell
Estreno: 5 de Agosto

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Review: Los Pitufos

2011-08-04T22:33:00.003-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

“Los Pitufos”, cinta dirigida por Raja Gosnell basada en la historia “Les Schtroumphfs” de el historietista Peyo.

La trama es sencilla; diminutos y azules pitufos que viven en una aldea tranquila tienen que huir por un extraño portal de las garras, o mejor dicho manos, de Gargamel (Hank Azaria) quien los sigue hasta llegar al fin de ese extraño portal, Central Park en Nueva York.

Ahora el grupo de Pitufos conformados por Papá Pitufo, Pitufina, Pitufo Valiente, Pitufo Tontin, Pitufo Gruñon y Pitufo Escrupuloso, deberá de encontrar la forma de regresar a su aldea antes de que Gargamel pueda encontrar el poder para destruirlos.

Llega finalmente a las pitufipantallas grandes del país la pitufipelícula de Los Pitufos donde en más de una pitufihora nos pitufienfrentamos a una cinta absurda, mala y tan molesta como iniciar las palabras con el prefijo “Pitufi”.

Mal manejo del guión, pocos momentos divertidos, mala dirección, poco valor del 3D; en fin, Los Pitufos solo es recomendable un filme palomero para pasar el rato.

The Smurfs
Dirigida por Raja Gosnell
con: Neil Patrick Harris, Hank Azaria y Sofia Vergara
Estreno: 5 de Agosto

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Paramount presenta sus estrenos en DVD de Agosto

2011-08-02T20:25:00.005-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

Este mes de Agosto; Paramount Pictures Home Entertainment presenta sus estrenos en DVD y BluRay: "Déjame Entrar" de Matt Reeves, "True Grit: Temple de Acero" de Joel & Ethan Coen y "Un Despertar Glorioso"

Abby, una misteriosa chica de 12 años, llega a vivir al lado de Owen, un muchacho marginado que es brutalmente acosado en la escuela. En su soledad, Owen forma una profunda unión con su nueva vecina, pero no puede dejar de notar que Abby no es como alguien que haya conocido antes.

Mientras una serie de horripilantes asesinatos golpean a la ciudad, Owen tiene que enfrentar la realidad de que esta chica, que luce absolutamente inocente, es a pesar de las apariencias un salvaje vampiro.

Mattie Ross llega al Fuerte Smith en busca del cobarde Tom Chaney, quien se dice mató a su padre por dos monedas de oro antes de escapar. Decidida a verlo morir en la horca, consigue la ayuda de Rooster Cogburn, un hombre que se rumora es el alguacil federal más despiadado del pueblo y además un borrachín que dispara a la menor provocación.

Pero a Chaney ya lo persigue el parlanchín policía texano LaBoeuf, quien también aspira a capturar al asesino y llevarlo de regreso a Texas por una generosa recompensa, lo cual hace que los tres se enfrenten durante la persecución.

Cuando Becky es despedida como productora de un noticiario, su carrera se ve tan sombría como su vida amorosa. Al encontrar trabajo en el programa matutino con los peores raitings, Becky lo revitaliza con ayuda del legendario periodista Mike Pomeroy.

Por desgracia, él se rehúsa a hablar de chismes, clima, moda o artesanías, y tampoco quiere trabajar con la otra anfitriona, Colleen Peck. Mientras Mike y Colleen chocan, primero tras bambalinas y después al aire, Becky hace malabares para salvar su reputación, su trabajo, su nueva relación, y, tal vez, el programa mismo.

DVD: Nunca me Abandones

2011-08-01T13:04:00.003-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

Kathy, Tommy y Ruth pasan su infancia en Hailsham, un internado inglés aparentemente idílico, hasta que descubren un secreto inquietante acerca de su futuro.

Cuando dejen atrás el refugio de la escuela y se acerquen inexorablemente al destino que les espera como adultos, deberán también enfrentar los profundos sentimientos de amor, celos y traición que amenazan con separarlos de manera irreparable.

Este mes llega al DVD y Blu Ray la cinta "Nunca me Abandones" (Never let me Go); basada en la exitosa novela de Kazuo Ishiguro; dirigida por Mark Romanek y protagonizada por Andrew Garfield (The Social Network), Keira Knightley (Atonement) y Carey Mulligan (An Education).

El conmovedor filme se presenta este mes en los estantes llenos de caracteristicas especiales que la vuelven irresistible para cualquier cinéfilo.

Capitán América: El Primer Vengador

2011-07-28T19:41:00.003-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

Es 1941, y el mundo se desmorona a causa de la guerra; tras intentar enlistarse en el ejército en numerosas veces, todas ellas sin éxito, el joven Steve Rogers (Chris Evans) es aceptado en las filas del ejercito de los Estados Unidos para ser parte de un experimento genético donde serviría de "conejillo de indias".

El experimento funciona y Rogers se convierte en el único supersoldado de la división de los paises aliados.

Ante la amenaza de Hydra, una organización científica a cargo de el general nazi Red Skull (Hugo Weaving), Rogers deberá unir fuerzas con Peggy Carter (Hayley Atwell) y un grupo integrado por Tim Dum Dum (Neal McDonough), Gabe (Derek Luke), Jim (Kenneth Choi) y James (Sebastian Stan) para luchar contra la extraña fuerza que Hydra ahora posee y puede cambiar el rumbo de la Segunda Guerra Mundial.

Llega finalmente a las pantallas mexicanas la cinta "Capitán América" un filme que si bien podríamos catalogar de divertido y entretenido; tampoco es la gran maravilla de la que muchos hablan.

Una estupenda ambientación, un guión correcto y una hilarante escena musical; que puede incluso ser nominada al Oscar, nos presenta el filme dirigido por Joe Johnston quien además maneja a la perfección algunas escenas de acción.

Buena cinta de superhéroes que aunque es superior a su compañera de formula "Thor" se queda muy por debajo de la estupenda "X-Men: Primera Clase"; ambas estrenadas este año.

Captain America: The First Avenger
Dirigida por Joe Johnston
con: Chris Evans, Hayley Atwell y Hugo Weaving
Estreno: 29 de Julio

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Los Pingüinos de Papá: Educando al Señor Popper

2011-07-22T14:27:00.004-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

Tom Popper (Jim Carrey) es un exitoso hombre dedicado a las bienes raíces, rodeado de lujos, divorciado amistosamente de Amanda (Carla Cugino) y con dos hijos; Janie (Madeline Caroll) y Billy (Maxwell Cotton) medianamente felices.

Un día y como única herencia de su padre recibe una caja con un pingüino, desesperado por deshacerse de su inesperado obsequio Popper pide por error cinco pingüinos más.

Mientras Tom sufre por los Pingüinos, deberá conseguir un acuerdo con la Sr Van Gundy (Angela Lansbury) para beneficiar a su compañia mobiliaria.

Ahora gracias a esos seis animales; Tom comienza a tomar las cosas por un rumbo diferente, mejorando su relación familiar y laboral.

"Los Pingüinos de Papá" es una divertida y entrañable comedia familiar que aunque puede, por momentos rayar en lo absurdo, cumple con el gran propósito de divertir al espectador por más de una hora.

En el filme se puede decir que "Ningún animal fue lastimado durante la filmación" ya que los pingüinos fueron animados en CGI con un trabajo donde no se ven tan falsos o molestos y afortunadamente no hablan.

Buen trabajo de Jim Carrey que vuelve a la comedia al estilo "Mentiroso, Mentiroso" donde no luce sobreactuado; aunque tampoco entrega una actuación a las que habíamos visto en "Man on the Moon" o "Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos". Tambien en el rango de actuaciones se puede remarcar a Angela Lansbury en el papel de la molesta pero comprensible Sra. Van Gundy y a Ophelia Lovibond en el papel de Pippi cuyo papel le pedia decir palabras con "P" y lo logra sin caer en lo rídiculo o molesto.

Mr Popper's Penguins
Dirigida por Mark Waters
con: Jim Carrey, Carla Gugino, Angela Lansbury, Ophelia Lovibond.
Estreno: 22 de Julio

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Nosotros las queremos ver...

2011-07-20T16:14:00.006-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

Han trascurrido los primeros 20 días del séptimo mes; ya casi termina el "verano cinematográfico" y se aproximan varios estrenos interesantes para los meses restantes en las salas de cine.

Aqui en El Proyector CVOT hacemos una lista con los próximos estrenos en pantallas grandes de las películas que ya queremos ver.

Medianoche en París (Midnight in Paris)
de Woody Allen
con Owen Wilson, Marion Cotillard & Rachel McAdams
Estreno: Agosto 5

Quiero matar a mi Jefe (Horrible Bosses)
de Seth Gordon
con Jason Bateman, Charlie Day & Jason Sudeikis
Estreno: Agosto 5

Super 8
de J.J. Abrams
con Kyle Chanderl, Elle Fanning & Amanda Michalka
Estreno: Agosto 12

Loco, Estúpido, Amor (Crazy, Stupid, Love)
de Ken Ficarra & John Requa
con Steve Carell, Ryan Gosling & Julianne Moore
Estreno: Agosto 19

Damas en Guerra (Bridemaids)
de Paul Feig
con Rose Byrne, Maya Rudolph & Kristen Wiig
Estreno: Septiembre 2

Miss Bala
de Gerardo Naranjo
con Stephanie Sigman, Irene Azuela & Miguel Couterier
Estreno: Septiembre 9

Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio
de Steven Spielberg
con Daniel Craig, Jaime Bell & Andy Serkis
Estreno: Noviembre 11

Hugo
de Martin Scorsese
con Assa Butterfield, Chloe Moretz & Jude Law
Estreno: Diciembre 30

50/50
de Jonathan Levine
con Joseph Gordon Levitt, Seth Rogen & Anjelica Huston
Estreno: Diciembre 30

*Y las que aún no tienen fecha de estreno*

Abolición de la Propiedad
de Jesús Magaña
con Aislinn Derbez & Humberto Busto
Estreno: Sin Confirmar

Cuando el Amor es para Siempre (Restless)
de Gus Van Sant
con Mia Wasiwoska, Henry Hooper & Ryo Kase
Estreno: Sin Confirmar

Submarine
de Richard Ayoade
con Noah Taylor, Paddy Considine & Craig Rej
Estreno: Sin Confirmar

La Piel que Habíto
de Pedro Almodóvar
con Antonio Banderas, Elena Anaya & Marisa Paredes
Estreno: Sin Confirmar

Gana un paquete de lentes en 3D de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2

2011-07-18T14:53:00.004-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

El Proyector CVOT y Warner Bros Pictures México tienen para quince afortunados lectores un paquete de lentes en 3D conmemorativos de la película "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2"

Para ganarte una solo tienes que mandarnos un correo en donde nos digas:
¿Cuantas películas existen de la saga de "Harry Potter" y quienes las dirigieron?
¿Cúal es el nombre del actor que interpreto a Severus Snape en la franquicia?

Envía tus respuestas con todos tus datos a promociones.cvot@yahoo.com.mx

Los ganadores serán notificados via correo electrónico.

Ganate el DVD de Rio

2011-07-18T14:42:00.003-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

El Proyector CVOT y 20th Century Fox Home Entertainment tienen para cuatro afortunados lectores un DVD de la película animada "Rio"

Para ganarte una solo tienes que mandarnos un correo en donde nos digas:
Menciona dos artistas que prestaron su voz para el filme en inglés
¿Qué calificacion tiene la película en El Proyector CVOT?

Envía tus respuestas con todos tus datos a promociones.cvot@yahoo.com.mx

Los ganadores serán notificados via correo electrónico.

DVD: Rio

2011-07-15T12:25:00.003-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

Blu es un guacamayo que justo cuando va a aprender a volar, su entorno se ve afectado por la caza irregular de aves y el es secuestrado y puesto en cautiverio; pero por asares del destino termina abandonado en Minessota donde una pequeña, Linda, lo rescata, educa y adopta.

Blu crece con Linda, viven momentos buenos y ahora ambos llegaron a su "edad adulta"; es en el negocio de Linda donde descubren que Blu no es el último de su especie y deberán viajar a Río de Janeiro para encontrarse con Perla, la otra guacamaya azul en el mundo.

Sin embargo en su primer dia en la capital brasileña, Blu y Perla son raptados por una organización criminal de venta de animales exóticos. Ahora Blu, con la ayuda de varios animales deberá salvar su vida, regresar con su dueña y aprender a volar.

Desde el mes de Junio se puede encontrar a la venta el DVD de la cinta animada “Río” de Blu Sky Studios; productora de “La Era de Hielo” y “Robots”.

La versión en DVD del filme; que es una estupenda aventura familiar con una animación de primera calidad, contiene escenas inéditas, material sobre la marca Angry Birds, video musical “Telling the World” de Taio Cruz y una copia digital para descargar a su computadora, iPod o iPhone.

Recomendable al 100% en esta época del año donde los estrenos del verano tardan en llegar.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2: Todo Termina Aquí

2011-07-13T20:49:00.000-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

"Juro Solemnemente que mis Intenciones no son Buenas... Lumos!!!"

Después de conseguir la varita de sauco y creer que posee las tres Reliquias de la Muerte; por lo que se convertiría en el mago más poderoso del mundo mágico, Lord Voldemort (Ralph Fiennes) ya planea su siguiente acción: asesinar a Harry Potter (Daniel Radcliffe).

Al mismo tiempo Harry se encuentra cada vez más cerca de encontrar la manera de acabar con todos los horrocruxes y así debilitar al "que no debe ser nombrado".

Sin embargo Potter acompañado de sus amigos Ron (Rupert Grint) y Hermione (Emma Watson) deberán conseguir los pequeños objetos en los que el Señor Tenebroso escondió su alma en lugares que nunca imaginaron y regresar a Hogwarts para enfrentarse en duelo final donde solo un bando podrá salir victorioso.

Todo acaba aquí... cuando solo uno sobreviva.

Después de 9 meses de espera; finalmente conocemos el desenlace cinematográfico de una de las franquicias más exitosas de todos los tiempos "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte II" (Yates | 2011).

Tras "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte I" (Yates | 2010) el ritmo a superar en esta segunda entrega era alto; afortunadamente podemos decir que el cometido se logra y se entrega una cinta perfecta en todos los aspectos.

Emotiva, encantadora, emocionante, brillante; en "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte II" gozamos de un final espectacular y altamente recomendable.

Actuaciones entrañables donde luego de 11 años de verlos crecer y madurar con nosotros podemos decirle adiós a personajes como Harry Potter, Ron Weasley, Hermione Granger.

En el filme podemos observar como Radcliffe, Watson y Grint han llegado al final de una etapa; con un nivel de actuación superior al otorgado en las primeras entregas de el joven mago.

Bien por las actuaciones secundarias de Ralph Fiennes, Tom Felton, Matthew Lewis pero en especial por Alan Rickman en su papel de Severus Snape con una interpretación brillante que conlleva al final de uno de los personajes más épicos de la serie y podría decir del cine en los últimos años.

Gran trabajo en los rubros de Fotografía, a cargo de Eduardo Serra (Diamante de Sangre, Zwick | 2005), Diseño de Arte, Vestuario, Sonido y Edición de Sonido.

Otro aspecto a remarcar en esta cinta es la maravillosa música compuesta por Alexandre Desplat (The King's Speech, Hooper | 2010 / El Curioso Caso de Benjamin Button, Fincher | 2008) quien otorga piezas excelentes con un ligero toque que nos recuerda a obras compuestas para otras cintas de la saga por John Williams y Nicholas Hooper.

En conclusión: "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte II" puede ser vista por fans de la serie de libros o por los que son ajenos a ella; en ambos casos encontraran un filme sólido, bien estructurado, con nulas fallas y positivamente conmovedor.

Después de casi 11 años de magia no nos queda otra cosa que decir: Te extrañaremos Harry Potter.

Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
Dirigida por David Yates
con: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Ralph Fiennes, Alan Rickman, Helena Bonham Carter, Tom Felton, Maggie Smith, Bonnie Wright, Julie Walters
Estreno: 15 de Julio

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Al Otro Lado del Corazón: La Resignación donde no la Existe

2011-07-08T11:26:00.006-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

Becca (Nicole Kidman) y Howie (Aaron Eckhart) son un matrimonio que intenta superar la repentina muerte de su hijo Danny en un accidente frente a su casa ocho meses atrás.

Ambos han buscado resignación en lugares donde podrían encontrarlas como terapias grupales, en las que Howie encuentra alivio y su familia.

Becca encuentra consuelo conociendo y platicando con Jason (Miles Teller) el adolescente responsable del accidente.

Cada uno buscará la manera de retomar un camino del que se han desviado pero que jamás volverá a ser el mismo sin su pequeño hijo.

Nicole Kidman regresa a las pantallas grandes mexicanas con la cinta "Al Otro Lado del Corazón" (Mitchell | 2010) un filme altamente recomendable.

Basada en la obra de teatro "Rabbit Hole" de David Lindsay-Abaire el filme es un excelente drama administrado que no cae en lo sentimentalista, donde la posible solución al conflicto de los protagonistas se pudo desviar por un tratamiento moralino o religioso, saliendo victorioso en ese aspecto.

Grandes actuaciones por parte de Nicole Kidman y Aaron Eckhart en donde ofrecen interpretaciones controladas, con personajes muy humanos y en las que podemos ver a Kidman en su mejor actuación en mucho tiempo.

Un acierto para la distribuidora estrenarla después de una infinidad de retrasos y un título que nada tiene que ver con la trama.

Rabbit Hole
Dirigida por John Cameron Mitchell
con: Nicole Kidman, Aaron Eckhart, Dianne Wiest y Sandra Oh
Estreno: 8 de Julio

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El Guardián del Zoológico: Cuando los animales... hablan

2011-07-07T16:34:00.004-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

Han pasado cinco años desde que Griffin Keyes (Kevin James) fue rechazado por su novia Stephanie (Leslie Bibb) en su propuesta de matrimonio; la razón es que ella no creia llegar a ningún lado con el trabajo de Griffin: guardián del zoológico de su ciudad.

Ahora Griffin es el Jefe de Guardianes y en un evento a favor del próximo matrimonio de su hermano, se reencuentra con Stephanie y al ver que sigue enamorado de ella decide dejar su lugar de trabajo y aceptar un empleo en la agencia de automóviles de su hermano.

Los animales del zoológico no desean que Griffin se marche e idean un plan en el que involucran romper su código de silencio animales - humanos y ayudarlo con las técnicas de cortejo animal para recuperar a "el amor de su vida".

Sin embargo en su plan no cuentan con que la vida no es una jungla y que hay una nueva doctora en el lugar: Kate (Rosario Dawson).

Divertida para algunos pero sumamente rídicula para todos; en "El Guardián del Zoológico" (Coraci | 2011) tenemos una extraña mezcla de "Una Noche en el Museo" (Levy | 2006) y "Dr. Dolittle" (Thomas | 1998) condimentada con chistes subidos de tono, gags divertidos y una gran música de apoyo.

Punto a su favor el doblaje para México donde extrañamente disfrutamos a una Andrea Legarreta y Erik Rubin pelear y arreglar sus diferencias como una pareja de leones listos para ayudar a nuestro estereotipo de fracasado.

Un filme que disfrutan algunos adolescentes, adultos y los seguidores del humor de Adam Sandler sin embargo si usted no pertenece al grupo de la comedia de pastelazo no se acerque a cualquier sala donde se exhiba esta cinta que puede ser catalogada como "estupidamente funcional"

Zookeper
Dirigida por Frank Coraci
con: Kevin James, Rosario Dawson y Ken Jeong

Estreno: 8 de Julio

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Transformers: Explosiones, Robots... y ya

2011-07-01T19:17:00.008-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

En 1961 una nave de Cybertron con tecnología avanzada se estrelló en el lado oscuro de la luna; ocho años después el ser humano llego al satélite y obtuvieron muestras de esa tecnología tan avanzada secretamente.

Hoy en día, los Autobots mantienen un acuerdo con el ejercito de los Estados Unidos para proteger a la Tierra de la amenaza Decepticon pero al descubrir que desde hace cincuenta años los humanos poseen la poderosa tecnología extraterrestre Optimus Prime y Sam Witwicky (Shia LaBeouf) deciden recuperarla y así detener a los Decepticons.

Es díficil criticar a una película que obviamente es solo para diversión; un mero panque audiovisual para los espectadores sin embargo esa descripción se desvirtúa en "Transformers: El Lado Oscuro de la Luna" donde lejos de ser un entretenimiento, el filme se convierte en un tedioso ejercicio de mero apetito para algunos sentidos.

Explosiones por todos lados, autos que se convierten en robots, robots que se convierten en cualquier aparato electrónico, actuaciones desaprovechadas, un guión pobre, escenas repetidas de otras cintas del mismo director y la ausencia de Megan Fox es lo único que podemos hablar de una cinta que de no ser por los mismos efectos especiales y el increíble soundtrack; podríamos catalogar como una de las peores películas del año y de los últimos tiempos.

Afortunadamente esta será la última película de una franquicia a la que no le podemos reprochar malos efectos especiales pero si de una trama que posiblemente desaprovecho los elementos narrativos que se le pudo dar a la saga.

Transformers Dark of the Moon
Dirigida por Michael Bay
con: Shia LaBeouf, Rose Huntington Whiteley, Josh Duhamel, John Malkovich.
Estreno: 1 de Julio

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Cars 2: Espionaje en Cuatro Ruedas

2011-06-24T19:13:00.005-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

Cars 2
Dirigida por John Lasseter
Voces Inglés: Owen Wilson, Michael Caine
Voces Español: Kuno Becker, César Bono
Estreno: 24 de Junio

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DVD: Cyrus

2011-06-12T12:24:00.002-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

John (John C. Reilly) es un hombre que lucha por sobrevivir a su fallido matrimonio y a su aún más fallido divorcio.

Pero la existencia de John da un giro de 360° al conocer a Molly (Marisa Tomei) quien se dibuja en su vida como la mujer perfecta.

Sin embargo nadie cuenta con Cyrus (Jonah Hill), el adulto hijo de Molly quien vive aferrado a su mama y no permitirá que nadie tome el lugar del hombre #1 de Molly en una divertida y original comedia romántica llena de humor negro.

Afortunadamente podemos encontrar desde el mes pasado en los videoclubes y tiendas el DVD y BluRay de “Cyrus” una de las mejores comedias del año pasado protagonizada por John C. Reilly, Marisa Tomei y Jonah Hill cargada de escenas adicionales y trailers originales de cine.

Definitivamente una estupenda película que se caracteriza por su originalidad y estupendo guión; escrito por Jay y Mark Duplass.

El Proyector CVOT y 20th Century Fox Home Entertainment tienen una copia de “Cyrus” que será para los primeros cuatro lectores que envien un correo a promociones.cvot@yahoo.com.mx con todos sus datos y el nombre de el director de "Cyrus"

DVD: Glee Encore

2011-06-11T12:24:00.002-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

Hay cosas que inexplicablemente tienen éxito y Glee es una de esas cosas…

Una serie de televisión sobre un grupo de losers que encuentran en el club de coro de su escuela un lugar para expresarse y ser ellos mismos; corría el riesgo de fracasar sin embargo gracias a su “frescura” y “originalidad” presentada en la primera temporada la serie ha sabido mantenerse en el gusto del público por más de dos años.

Ahora llega a los formatos caseros la propuesta “Glee: Encore” un recopilado en DVD de los mejores 30 números musicales presentados en la primera temporada e interpretados por Rachel (Lea Michele), Finn (Cory Menteith), Mercedes (Amber Riley) , Kurt (Chris Colfer) y todo el club Glee.

“Don’t Stop Believin”, “Somebody to Love”, “Don’t Rain on my Parade”, “Vogue”, “Bad Romance” entre otros son las actuaciones musicales que se incluyen en “Glee: Encore” que ya se encuentra a la venta en las tiendas especializadas. Recomendada solo para los Gleeks.

El Proyector CVOT y 20th Century Fox Home Entertainment tienen una copia de “Glee: Encore” que será para cuatro lectores que envien un correo a promociones.cvot@yahoo.com.mx con todos sus datos y el nombre de el creador de la serie.

X-Men Primera Clase: Amigos y Rivales

2011-06-03T23:22:00.006-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

La segunda Guerra Mundial se ha acabado, sin embargo la crisis diplomática no; y mientras sucede la Era Espacial en el momento más álgido de la Guerra Fría, un nuevo grupo de humanos surge en el planeta: mutantes.

El Profesor Charles Xavier (James McAvoy) conoció a Erik Lehnsherr (Michael Fassbender) en su afán por crear una sociedad libre y soberana para los mutantes y evitar una Tercera Guerra Mundial. Deberán trabajar juntos y crear un equipo de mutantes dispuestos a salvar a la sociedad de un Holocausto Atómico.

Todo eso antes de que Charles Xavier y Erik Lenhsnerr se convirtieran en el Profesor X y Magneto.

Con un estupendo manejo de una trama compleja y bien adaptada; Matthew Vaughn (Kick-Ass) nos presenta “X-Men: Primera Clase” (X-Men First Class) el perfecto regreso de una franquicia que después de 3 películas y un spin-off comenzaba a marchitarse.

Las actuaciones están bien sin embargo es Michael Fassbender quien se luce en su papel de Eric – Magneto interpretando a un hombre que ante un error decide cambiar de rumbo.

Problemáticas entendibles, Situaciones decorosas, Excelente dirección, buena Adaptación, Magnífica Fotografía y una música soberbia “X-Men: Primera Clase” se convierte en la mejor Película de la franquicia, del verano (al momento) y una de las mejores películas de Superhéores.

X-Men: First Class
Dirigida por Matthew Vaughn
con: James McAvoy, Michael Fassbender, Kevin Bacon
Estreno: 3 de Junio

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El Proyector CVOT: 3 Años

2011-06-01T22:28:00.000-05:00

Un Sábado primero de Junio inicio como un hobbie un blog que se dedicaría a hablar del mundo del Séptimo Arte. Un espacio en Internet donde se publicarían reseñas, noticias, trailers, posters, información sobre los últimos estrenos, recomendaciones y un largo etc.

Hoy a 3 años de su fundación El Proyector CVOT se consolida como el perfecto punto de lectura para los cinéfilos que buscan conocer y saber más de este universo impresionante llamado: Cinematografía.

Amigos y Amigas que dia a dia nos visitan en este medio: ¡Gracias por seguir a este sueño desde el principio!. Mil gracias por sus comentarios, por sus recomendaciones, por sus entradas, por sus participaciones, por sus likes y retweets. Gracias por las incontables muestras de respeto y cariño que han tenido hacia nosotros que por más cliché que pueda sonar: sin ustedes no seriamos nada.

Gracias a Alejandro Alemán (@elsalonrojo) quien autorizo que su columna "El Salón Rojo" sea publicada semanalmente en este espacio y a quien tenemos mucho que agradecer.

Gracias a 20th Century Fox México, Alfaguara, Cien Films, Corazón Films México, Clark, Maauad y Asociados, EF Comunicaciones, Festival DOCSDF, Festival KINOKI, Festival Mórbido, Fleishman Hillard México, Ink PR, Par71, Quality Films, SELF Servicios Ejecutivos, Sony Pictures México, Star Castle Distribution, Universal Pictures México, Virtual Net, Walt Disney Company México, Warner Bros. Pictures México y Zima Entertainment por todo su apoyo, respeto y colaboración con nosotros; sin ellos nuestra misión de presentarles la Nueva Era del Cine seria un trabajo imposible.

El director de cine Federico Fellini decía que "El Negocio del Cine es macabro, grotesco: una mezcla de partido de Futbol y un Burdel"... gracias por dejarnos llevarles hasta sus equipos lo mejor de esa extraña mezcla.

Luis Andrés Olascoaga Toro
Director General
El Proyector CVOT
www.cvotelblogdecvt.blogspot.com
@AndresOlasToro

¿Qué Paso Ayer? Parte 2: Una Noche de Copas

2011-05-26T22:19:00.005-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

Han pasado dos años desde que Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms), Alan (Zach Galifianakis) y Doug (Justin Bartha) tuvieron “una noche de copas... Una noche loca” en Las Vegas donde destruyeron una habitación del Caesar’s Palace, robaron un tigre propiedad del boxeador Mike Tyson y perdieron a uno de sus amigos en la ciudad.

Ahora con el motivo de la boda y despedida de soltero de Stu en Bangkok planean no repetir el mismo error; no hay lugar para los ruffies y todo lo que consumirán estará completamente cerrado antes. ¿Qué sale mal?

Llega a las pantallas mexicanas la secuela del divertido filme del 2009 ¿Qué Paso Ayer? Ganadora del Globo de Oro a Mejor Película Comedia o Musical pero como la pregunta planteada en la película ¿Qué sale mal?

En simple respuesta nada sale mal, pero ¿Qué Paso Ayer?: Parte II (The Hangover Part II) es sencillamente lo mismo que paso en ¿Qué Paso Ayer? Solo que la acción sucede en Bangkok.

Divertida es pero también es inferior a la cinta anterior.

Puntos a su favor tienen los divertidos momentos que solo pueden suceder en Bangkok como terminar en un hotel de mala muerte con un mono en tu habitación; recomendable para adolescentes y adultos que buscan disfrutar un gran momento de diversión.

The Hangover Part II
Dirigida por Todd Phillips
con: Bradley Cooper, Zack Galifianakis, Ed Helms y Justin Bartha
Estreno: 27 de Mayo

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contraportada: La Contadora de Películas

2011-05-25T21:07:00.003-05:00

por Luis Andrés Olascoaga Toro

En la casa de María Margarita se juntan las monedas exactas para un boleto de cine y por sus bajos recursos solamente ella es enviada a disfrutar una cinta.

Al llegar a su casa tiene que contarle a su padre y hermanos la película que acaba de ver.

Desde actuar como Marilyn Monroe, Gary Cooper, Charlton Heston, cantinflear como Mario Moreno hasta relatar batallas entre vaqueros e indios o ir a las profundidades de “Los 10 Mandamientos”; María Margarita disfruta de su trabajo y con el tiempo se convierte en La Contadora de Películas por excelencia del lugar.

Sin embargo no toda su vida se dio bajo el glamour del Technicolor o el Cinemascope, a lo largo de la novela La Contadora de Películas de Hernán Rivera Letelier; María Margarita crece y se enfrenta a uno de los retos más importantes en la vida de todos: la vida misma.

Escrita por Rivera Letelier y editada por Alfaguara; La Contadora de Películas detalla a la perfección la importancia del cine de oro en la sociedad del siglo pasado pero visto de una forma diferente a la que nos podríamos imaginar al decir esta frase.

Una Excelente historia bien contada y maravillosamente adaptada a su tiempo que nos remonta a aquellas escenas del cine internacional pero actuadas por una niña cuya misión es esa actuar las películas.

Aún a tres semanas de leer el libro y buscar adjetivos para “reseñarlo”; no puedo encontrar otras palabras para hablar del que Maravilloso, Real, Crudo e Increíble.

Para todos los amantes del cine y la literatura; La Contadora de Películas de Hernán Rivera Letelier de Editorial Alfaguara no debe de faltar en su colección.

La Contadora de Películas
Autor: Hernán Rivera Letelier
Editorial: Alfaguara